柒个我 (2017) - 豆瓣电影

有一类国产片，前扑后继。

没上，观众嫌弃；上了，直接要喊退货。

它们就是——

国产翻拍。

你是不是也好奇：国产翻拍为什么这么多？为什么老是口碑扑街？为什么口碑扑街还越拍越多？

今天，是该一次说清楚。

回顾一下这几年国产翻拍，你能发现几乎只有两种输出结果：

平庸，或者烂俗。

《破·局》翻拍韩影《走到尽头》，原作评分，翻拍评分。

《柒个我》翻拍韩剧《Kill Me Heal Me》，原作评分，翻拍评分。

《不完美的她》翻拍日剧《母亲》，原作评分，翻拍评分。

《你的婚礼》翻拍韩影《你的婚礼》，原作评分，翻拍评分。

《阳光姐妹淘》翻拍韩影，原作评分，翻拍评分。

其中，“现象级扑街”可以追溯到年的电视剧《深夜食堂》。

豆瓣。

成功把美食×治愈的题材，拍成了反胃×油腻。

不顾现实情况，强行复制了日式料理（章鱼香肠）、居酒屋装潢、黑帮老大设定。

观众看了要大喊，我们的深夜食堂明明是啤酒烤串大排档啊。

这部剧，可以说很典型地揭开了国产翻拍的第一个问题：

生搬硬套。

这个阶段的翻拍，基本是持着一种懒惰心态：我买了版权，我就可以所有元素一一照搬。

好比后来的校园剧《求婚大作战》。

张艺兴穿着只在日漫里出现的棒球服，连许愿咒语“哈利路亚，chance”都照抄原版台词。

让每一个中国学生都不禁一脸迷惑，笑问客从何处来？

因为被骂得厉害，后来的改编剧，开始规避违和元素了。

但“抄作业”的心态，并没有扭转。

电视剧《不负时光》。

播出前，女主安悦溪对着镜头表示：

我们是全新的作品，不是翻拍石原里美的《校阅女孩河野悦子》，请不要相提并论，谢谢。

但结果是，从两位女主第一次出场的造型来看。

贴头皮+低马尾+西装上衣+阔腿裤的概念，《不负时光》几乎和日版《校阅女孩河野悦子》高度重合。

就连开篇的仰拍镜头，与大楼的字体效果，也都与日版出奇的一致。

到了上个月包贝尔的《阳光姐妹淘》。

直接开启了“逐帧复制”的国产翻拍新篇章。

每个镜头下来，不能说毫不相干，只能说是一模一样。

△ 上：国产版 下：韩版

橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。

什么意思？

同样的服装、镜头、台词等元素。

在日韩的语境下自然，不代表移植到国产剧后也能成立。

最直观的，每个国家审美体系各不相同。

比如刚刚提到的《不负时光》，同样是贝雷帽+麻花辫的造型。

放在日系审美的石原里美，就是娇俏可爱，放在国产剧，就是说不出来的淘宝廉价爆款。

原版的《阳光姐妹淘》能拿下的高分，绝不只是光靠青春回忆这么简单。

拿打架这幕来说。

韩国原版里，这段女孩的扭打背后，是韩国的大学生民主运动。

运动的高潮，呼应着少女的热血。

青春的底片里，承载的是韩国本土数十年的社会变迁与历史记忆。

而到了中国版。

改成了城管大战商贩。

从画面上来看相差无几，但故事的涵义已是云泥之别。

对于翻拍，包贝尔曾坦言：

我的能力未必会拍过原版（《阳光姐妹淘》），但原版本身就是最好的模板。我们当时定的想法就是如果能想到比原版好的点子，那我们就拍，如果想不到，我们就按照原版拍。

什么意思呢？

——这作业我就看心情写写，遇到不会的我就翻答案来抄。

在今天，观众看片看剧已经没有信息差的情况下，像《爱情公寓》那样拾《老友记》《老爹老妈浪漫史》牙慧就能火的好事，已经一去不复返了。

翻拍看似巨人肩膀，实际上相当考验剧情与本民族文化的融合与输出。

看似有标准答案，但一不小心就拍成了刻舟求剑。

当然了。

想了法子根据国情改编的翻拍不是没有。

但这又来到国产翻拍的第二个问题——

优点都是原作的，缺点都是改编的。

原作改编的一个至要原则，就是：不流失原作内核精神。

遗憾的是，国产翻拍大多数都完美避开了创作最初始的本质。

比如五一档票房破8亿的影片《你的婚礼》。

用宿舍楼顶的烟花戏、台风天的告白，架空了原作的写实；

用一句句充满伤痛文学意味的台词，营造出区隔于原作的廉价浪漫。

最致命的是，抹去了原作中男主的成长弧光。

结尾，婚礼上的告别词。

同一场戏。

韩版男主已经放下幼稚的过往，惜别前女友，“我最近真的很幸福，教小孩也很有趣，那都是多亏你，因为有你，我有了新的梦想”。

国产版却仍沉浸在过去，诉说着故作伤感的情感鸡汤。

为了和你在一起

我做了很多很傻、冲动的事

但我是幸运的

因为我们曾经这么相爱过

如果我能早点长大

是不是就不会失去你

青春成长，成了闹剧一场。

相似的，还有电视剧《安家》。

说实话。

比起《深夜食堂》《柒个我》这些剧，《安家》算是比较出色的了。

但即使这样，《安家》播出后还是遇到了很多质疑——悬浮的剧情、戏剧冲突的密集，导致原作的精神内核的丢失。

日版《卖房子的女人》第一个故事。

一套坡道公寓，可用面积平米。

因为设计不合理，客厅偏大，加上房子在一个坡道上，距离车站远，这套公寓也就成了难脱手的房子。

这时，来了一对医生夫妇，主角三轩家注意到了他们的特点：忙碌。

奶奶刚刚去世了，无人照看生病的孩子。

三轩家告诉他们，这个公寓客厅足够大，父母和孩子都可以一起办公学习。

距离医院也很近，三轩家特地安排同事站在医院楼顶大声说话。

声音相当清晰。

这样哪怕父母再忙，儿子也能感知到他们就在身边。

三轩家解释道：

二位想要找的房子

并非具备最新设备的豪华独栋别墅

而是在医院附近

能够感受家庭温暖的空间

抓住核心需求，始于设身处地地理解对方。

到了《安家》。

房子奇葩程度翻倍，跑道房型。

而房似锦的处理方式变成：在没有和房东任何沟通的情况下，自己着手设计、装修跑道房。

接着，领着宫医生来看房。

用一个阁楼星空的故事，成功说服她买下这套奇葩的跑道房。

且不说宫医生夫妇这对高学历人才，买房的时候没考虑到这奇葩房型将来的转售问题。

私自装修的做法，一旦无法出售，就要承担巨额的经济风险，绝非中介行业的处理常态。

剧中塑造了销售奇才房似锦。

但你始终觉得，故事与我们的生活隔着一层不真实的玻璃。

有的翻拍，不仅不让我们看到原本故事的精髓。

甚至还偷换概念，歪曲原意。

电视剧《约会恋爱究竟是什么》，改编自日剧《约会~恋爱究竟是什么呢~》。

原作里，男主是个高等游民，这是日本的一项文化特产。

指大学接受过高等教育，热爱文学、艺术、音乐、娱乐，但没有工作，生活能力为零的人。

曾作为社会问题被日本教育界、政界反复讨论，甚至一度成为日本文学作品中的主角。

你可以理解为，他们沉浸在纯粹的精神世界，却在现实中难以适从。

也许他们笨拙、狼狈。

但原剧是从关怀的视角，去展现他们可爱善良的一面。

而国产剧呢？

用现实压倒了一切。

没有适应现实的能力，就被等同于废物。

你只会觉得男主三观不正、没出息，典型的巨婴。

翻拍自《我选择了不结婚》的《谁说我结不了婚》。

原版日剧只有集，翻拍硬生生地注水到了集，用的全是国产剧烂俗桥段。

复刻唐晶人设的田蕾，迎合高热度的独立女性话题；

偶遇富二代的平凡女丁诗雅，典型的国产玛丽苏剧情。

更别说结局。

为了跟前男友复合，田蕾辞掉了公司一级合伙人的职位。

丁诗雅，则通过与富二代结婚。

学会了爱与自爱。

可以说，在这两条线索的消解下。

基本上已经看不到原作中“我不是嫁不出去，是不想结婚”的半点影子。

转而成了：

谁说我结不了婚，我这就结给你看！

这个道理，如同那部还未开拍的《我喜欢加班的理由》。

光看名字。

就已经和原作《我，到点下班》形成反义关系。

就差没说出那句：是福报。

翻拍，从来都不只是一部影视作品的改编。

更是两种影视体系的碰撞。

比如国产翻拍两大原产地：日本和韩国。

韩国影视一大的亮点，就是对典型细节的提炼。

能精准捕捉故事的生活气息和人物情感，掌握每一部戏的笑点与泪点。

就说一本两拍的《奇怪的她》与《重返岁》。

同一双烂皮鞋。

描写母亲固执苛刻背后的节俭。

《奇怪的她》特地设置一场戏去表达。

市集上，母亲吴末顺对着一双鞋反复打量，询问价钱。

老板一句“两万九（折合人民币元），您都问多少遍了”，说明这不是她第一次相中这双鞋。

但再三确认没有促销后，她还是放下鞋子。

执拗地说着“我再去转一圈”后，傲慢离去。

而《重返岁》仅用一句斗嘴的台词，一笔带过。

虽然表达相同主题，但味儿明显淡了许多。

日剧，最吸引人的还是治愈和关怀。

但其实这份治愈，最开始起源于日本的社会焦虑。

近些年中国开始流行的反内卷、佛系、躺平，是日本经济泡沫后经历过，并且仍在持续的社会浪潮。

每天超时工作，但薪水却没有相应增加，生活水平也没有提高。

卖命地工作，迎来的也只是泡沫经济。

也因此，日剧的基调通常带着一点“丧”。

主角都是丧气的小人物，他们会懦弱、逃避，但最终都会以一种平和的态度，与生活和解。

也不再对未来盲目憧憬，所有“金句”的视角只会着眼于平凡生活。

好比《四重奏》，从应不应该在“理所当然加柠檬汁”前询问别人这件事，四个人开始了一段生活哲学探讨。

最后得出结论：人与人之间相处，并没有那么多理所当然。

日剧常常表达的是。

当我们在一个过于拥挤的主流中，被挤压和撞倒，那么不妨跳出来，大胆去过一种违背主流但自得其乐的生活。

而这些。

恰恰是国产影视剧在逃避的问题。

尝试过吗？

有。

但是还是难以逃出窠臼。

同样讲述小镇青年的城市打拼生活。

《北京女子图鉴》的女主不到几天，就经历了被老乡性骚扰、被初恋男友提分手以及吃不起一根玉米的接连打击。

靠着人脉上位、讨好上司、做小三......这些高度的冲突，几乎充斥着整部剧。

不否认这些现象都存在。

但真实的北漂，有多少能在这样的情节中代入自己。

反倒是《东京女子图鉴》。

跟我们隔着文化的壁垒，却更有触动。

岁的绫，从小就梦想着成为被羡慕的人。

作为小镇的颜值担当，她坚信“可爱即正义”。

总认为去东京后，凭着自己的外形一定会很快被星探发掘，然后以女演员的身份出道。

但去了一趟东京后，现实与梦想相反。

在这座繁华的大都市面前，她不过是路边石子一般平凡而普通的存在。

十年的时间，她在攀比中追逐生活。

住在惠比寿的人比住在三轩茶屋的人高级，住在银座的人又比住在惠比寿的人高级。

三十岁以前能去Joel Robuchon Restaurant约会的就是好女人。

就连公寓的楼层数，都存在着价差的高低区别。

在一个个欲望标签的驱使下，绫不断努力，一路不停歇。

她收入越来越高，房子越来越大，终于活成了想要的都市中产模样。

但多年后回到小镇。

当老师拿出她接受采访的杂志图片，恭喜她“终于成为被别人羡慕的人”时，她又忍不住啜泣了起来。

因为只有她自己知道，走到这一步，为了拥有这外人眼里的光鲜，她付出了多少努力，又失去了多少感情。

说起来，国产影视的商业套路模式仅限于积攒热度。

却不能提供回味的剧情。

小津安二郎有句名言：世界就在榻榻米上。

意为任何故事，都离不开真实生活。

而国产翻拍或许正是缺少俯下身来观察生活的耐心。

当我们花大力气研究几分钟一次反转，如何走捷径用性价比最高的方式复制他人精华时。

无形间已默认牺牲了原作的情感关怀，与本土的文化表达。

抱着“翻拍再烂，也能有热度，能赚钱”的心态创作。

也别怪观众还没见到成品，就大喊：

你不翻拍，就是对原著最大的尊重。

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编辑助理：天水围的罐头盖