在聊电影之前，我想说的是，九把刀不只有代表作《那些年我们追过的女孩》，还有《楼下的房客》。

九把刀已证明了自己在电影世界的说故事技巧，跟写小说一样优秀，却没有因此固步自封。

有别于九把刀其他IP片的青春、爱情、侠义风格，《楼下的房客》以透视一栋出租公寓的手法来窥探人性必然存在的黑暗面。

这又有点像《个比利》。

把《楼下的房客》改编成惊悚片，用最血腥的手法描绘人类劣根性，这是导演崔震东的妙笔。

《楼下的房客》讲述着一个超乎常理的惊悚故事。在偷窥者与被偷窥者之间，人性黑暗面被逐一凿开，剧情层次复杂，有推理、血腥、惊悚、暴力、情欲......每个角色心中可能住着连自己都看不到的魔鬼。

由于在看电影前特意地不先阅读原著，原本以为重点将会聚焦于“偷窥”这个起于社会压抑而衍伸出的心理需求，毕竟创作此题材时，九把刀正在读社会学研究所的课程，这让我不免做此臆测。没想到带着呈现一片荒芜的脑袋走入电影里，却在这分钟里得到出乎意料的惊叹号。

空间设计和编排情节巧妙

全片逾%时间都发生在场景中，我亦很喜欢一众租客的房间设计。

片中一众角色，全均是人生路上的失败者，每个场景都完全切合了众人的特征，无论是同志情人对整洁的执迷，还是陈小姐的香艳诱惑，以至颖如的神秘诡异，每个场景都别出心裁，充满浓厚的艺术气息，轻松引领观众进入不同角色离经叛道的私生活。

无论镜头调度、光线运用，尽皆带出了应有的气氛， 技术与美术层面更上一层楼，是本片最出色的一环。

这也并非侦探推理类型，而是悬疑恐怖类型，情节既超乎逻辑，也无法用常理推敲，以“探讨人性黑暗”为母题，描绘一般人内心深不见底的偷窥、性欲、暴力和虐待等作恶的潜能。

小说对变态心理和犯罪行为加以描写，不讳言“罪的本身，就是一种专业，一种浪漫，一种迷人的憧憬”，也没有意图批判，拨乱反正，更说明别指望有光辉的人性，将彻底变态、肆意虐杀别人写成“凿开”人生尽头的方式。

小说角色具有反社会人格，挑战道德底线的傲慢态度显然而见。

假如先看完原著再面对大银幕，会是怎么样的感受？这相当难说，但就目前状况而言，能肯定的是：导演立足于原著打下的地基，盖了一栋虽然不是顶高，但足以眺望远方的代表性楼房。

以第一次担任导演来说，崔震东没有完全地被原著绑架，也不急于建立强烈的个人风格，或是炫技般地玩弄叙事与调度手法。从幕后制作转身为导演，执导处女座便选择了“走错一步就遗憾，一旦成功就改革”的高难度题材施展手脚确实很励志。

他写意却稳定地把故事说完且说得流畅，虽然可能稍微保守一些，但的确能减少观众在银幕前感到尴尬的机会，也把该取得的基本分全都漂亮地拿下。

崔导在重现小说方面的表现做得尽善尽美，每一颗镜头充分展现角色间带有的神秘，分散的恐惧，人性未知的尽头却又极致如此的唯美释放。

演员们各司其职，角色的台词都不太吃重，除了画面与配乐引导氛围与结构的进程外，主要皆靠着肢体语言和神色来表现角色的一举一动与心理，展现出人性最赤裸的一面。

搭配时不时穿插的黑色幽默，在严谨时刻适时的松懈观众情绪，达到缓颊的作用。

这些因素亦让全片气氛相对紧张的戏院偶尔掺杂着笑声，整体拿捏的极好，丝毫感觉不到风格上的破绽。

因为少了原著里大量令人瞠目结舌的优异魔幻风格，电影版的成品是稍向写实靠拢的。

电影也变成一部只有一点奇幻，但仍融合了超现实、黑色幽默、推理、犯罪与情欲的奇妙电影。

当然整体而言，电影高规格呈现手法依然是遥遥甩开其他台湾电影的。

老旧公寓场景细致、华丽却又同时有着浓烈的阴暗诡谲，残杀戏码的特效与化妆也让人不禁想起《踏血寻梅》或是《维多利亚一号》这类影片。

而摄影风格不仅强烈且摄影机运动超积极，更别说从头到尾满到溢出来、随时都超越剧情情境的音乐表现，不仅强打出起整部片的恐怖氛围，也几乎可以个别将之提出当作一场华丽音乐飨宴去对待。

而影片中两位女主角为戏褪下的衣裳，也展现了唯美的裸露与情欲横流的触动，更为这部黑暗电影增添了绝对会让男性忍不住舔舌悸动的粉红情色诱惑力。

住楼上的神秘房东

无论是毫不掩饰的促狭本性，或是在知晓事由的状况下却故作无辜样，甚至在恶作剧成功后，明明不怀好意却又流露出淘气孩童般的天真，让人不经好奇是怎样的人生历程能让这位房东拥有如此的眼神。

那任达华也有相同的经历吗？当然没有，因此才更是让人折服。

即使其他选角如庄凯勋与李杏皆是底子与表现颇受好评的演员，但只要任达华一现身，整个银幕毋庸置疑地就是他的主场秀。而当房东在监控电视墙前全心投入于贝多芬《第九交响曲》中的那一幕，竟令我想起《这个杀手不太冷》中加里·奥德曼所饰演的斯坦斯菲尔德，那个偏爱边听贝多芬边预备着下一个坏主意的警察。

房东的“上帝之手”只是引子，骨子里还是描绘众人内心最黑暗、最邪恶的一面。

一如前文所说，一众角色没有一位是正常人，而每个人都是社会的最底层。

片初已暗喻了这帮人纠结的关系、平凡生活后，每一夜不为人知的阴暗面，经过这只“上帝之手”的轻轻帮助，便有如打开了潘朵拉盒子，心中的邪念与欲望顷间爆发，一发不可收拾。

剧本在铺排有关内心戏份上深刻细腻，几个典型性的处理，已让议题触目惊心，甚至会让你易地而处，不期细想：假如有朝一日自己有此机会、邪恶因子被解开了，会否也当相同的事？有别于其他类型片，这些罪恶根源、人性抉择没有离经叛道；推到极端尽处，又不会觉得过份抽离，前段更不期投入角色的邪恶内心，正是电影改变最成功一环。

当然，真正的主角还是房东与颖如背后的真正身份，在此不作过多解读，惟这段诡异迷离的关系，对应回一众角色，细想起来饶有玩味。

房东真正的邪恶根源、其内心恐惧的尽情释放，倒制造了震撼之效，他与颖如之间充满象征性意义的关系、段段埋藏的伏线，也让观众看后有无限反思。

任达华近年多演正直好男人，突然要他演“变态佬”，好像久违了。

他演这个疯狂房东，形神俱备，从头带到尾，演活他的心理变化。几个面目狰狞的样子不寒而栗，在镜头后从压抑至狂妄，简直“疯子上身”。

华哥真的是演什么像什么，一点不假。

配乐格外精彩

这是《楼下的房客》带给我最大的惊喜，怎么也没想到看完电影后最忘不了居然是音乐！

在片头一开始用字幕介绍主要演员很正常，但出现“音乐指导崔震东”这几个字就有点妙，不过由于崔震东拥有操盘索尼音乐大厂多年的经验，的确可能有几分自信，而当电影尚未进行到一半，我就理解为何在片头一开始会有这个安排。

除了《忧郁的星期天》与《第九交响曲》之外，片中许多配乐皆是为电影原创编写，由拥有古典乐背景也玩过流行乐的侯志坚主力操刀，当年他为《蓝色大门》描绘的听觉影像至今仍难忘，佐以波士顿室内管弦乐团的演奏，大量的交响乐不仅使影片的气氛营造更有层次，其细腻况味也像是对角色的悲伤施以几分温柔的救赎。

导演崔震东从过去的唱片圈转战电影圈，他具备着对市场更为独特且广阔的视野，而这长处则让他目前所操作过的电影几乎都有相当好的成绩，回顾《等一个人咖啡》 、《小时代》这两部创造高票房的电影。

先不论观众对演出、剧情等层面上的评价，就以商业片品质的角度来看，是有相当良好的回报。

而当崔震东亲自“下海”做导演时，尽管他在制作的品质上有着极高的要求，并且坚持着理想，但在取得平衡之际，仍是先采用大数据来分析观众、分析原著IP价值，以叫好又叫座为目标迈进。

可以说配乐救了这部电影，故事有了节奏，增添了情感的堆叠，亦转移了些许演员的突兀表现。

小说与电影的区别

八个房客一个房东共六个房间，六种差异极大的的室内设计风格看得出美术组不只重氛围也不放过每一个小细节。

也许不容于现实，但如果要在不到两小时的时效内，尽可能让每个角色们的背景与性格立体起来，藉由周边环境来建构的确是最直接且迅速的，因此是可以考虑睁一只眼闭一只眼。

同样值得探讨的是剧组创建了一栋耗资五千万的公寓场景，请来日籍美术总监五辻圭打造。

或许有人会说《楼下的房客》之种种不过就是用钱堆砌出来的大胆表现。

但同为原著及编剧的九把刀在电影后段舍弃原著中叙述剩余房客的遭遇，选择去带出房东的动机，直到末段的一段闪回，为整部电影注入了情感层面与社会控诉，对我而言是让我愿意去站在两极评价间肯定那一边的唯一理由。

每个人的心中，当然都住着一个恶魔。但为何恶魔得以被不断喂养甚至占据人心，或许是贪、或许是狂、或是情、或是欲，但唯有“遗弃”会将人与恶魔送做推，当恶魔是友，那其他人的生命，就视如草芥了。

这是导演看得非常透彻的一点。

在沉重的悬疑氛围下，一个犯人的自白书是不论小说还是电影，都无法否认的故事主调。

然而电影在玩弄画面的技巧上补回了小说中篇幅不足以完说的虚实交错。

若是小说给予了读者一本信与不信随你决定的自白笔录，电影则像是给予了延伸的解答，一个九把刀年过后的自我反映，在虚与实间加入了清楚的分界线，并老实呈现了两人的勃勃野心，尝试给予电影不同层面的扎实暖度。

一部电影是否能收服观众，基本要素还是故事本身。虽然最后的引爆点对我来说没有太大的冲击性，甚至觉得收尾有些太过急促，但在看完原著后，大概理解为什么会有这样的安排。

或许是因为《楼下的房客》进行连载及成书时，九把刀的创作状态尚未达到成熟之巅，节奏上的掌握有点失衡，甚至可说是头重脚轻。但以年前的时空背景，九把刀勇于跳出台湾网络文学固有模式的思维，以及不去在意关乎读者接受度的讨喜性，而选择写下了一个具挑战性的故事，仍值得肯定。

虽然此次他仅进行编剧不执导筒，但依然有几幕不知是有意还无意流露出九把刀鲜明的个人特色，不禁令人莞尔一笑。

小说《楼下的房客》以房东、房东的幻想和房客的互动为主线，三者的行动对剧情发展有重大影响，无可取代；

改编成电影，三者的戏份受到大幅删减，以致电影无可避免失去小说的独特气氛，原本曲折的剧情和谨慎的布局也显得失色。

由于小说情节难以取舍，电影既要保留小说对白，也要保留小说章节推进的离奇情节，结果进退失据。

电影草率交代房客身份，未能突显房东选房客的具体原因，对房客的背景和心理描写也属平铺直叙、相当浅薄，既无法说明房客的人生为何到了尽头，也未能充份渲染往后推开的各种惊悚情节，使小说层层递进的心理压迫和惊栗感觉大大减弱，还原成只靠画面描绘血腥、色情、暴力和恶心的浅层视觉惊栗，让房东与颖如的对谈变得突兀，让“凿开人性尽头”的关键句沦为无关痛痒的口号。

这样就使电影情节显得堆砌、松散。未读过小说的观众很可能看得一头雾水，读过小说的观众则容易受到电影剪裁失当影响，觉得乏味。

人生到了尽头，那就凿开它吧！

《楼下的房客》宣称“凿开人性尽头”，旨在说明“每个人心中都有一个恶魔”，实则描写房东作为精神分裂患者的心理活动，将绝望、复仇与失常连结，构组成精神心理分析故事，与探讨人性尽头关系的宣称不大相关，却能够充分呈现人类深不见底，并且不一定具有意识的“恶”。

电影里将房东重新演绎成一位警员，因为探查连环杀人事件而担任卧底任务，却因为警方内部行政长官车祸失联，被困在精神病院遭受无辜的精神、肉体虐待多年，后来精神失常，逃出病院然后开始报复。

电影看到最后其实有点悲伤，因为这是一个曾经真正活在地狱里的男人，用疯狂看待这个花花世界。

他是个加害者，同样也是个受害者。

请记住他的名字——张家俊。

这道主线可以视为小说后续，或是与小说平衡发展的另一可能，而房东为了被杀害的女儿、为了受委屈的自己报复，比起小说有更强的故事性，也有更深刻的立意；

但无论是电影或是小说，《楼下的房客》只是呈现“崩坏”的面向，没有呈现“救赎”的面向。

电影将“精神失常”草率归类，并等同为恶，等同为人性尽头的论调更是浅薄而荒谬。电影中其实没有探讨人性，仅把人性本恶的论点推到极致，呈现全无意义、不合逻辑，毫无情理可言的疯狂。

但电影的可取之处，在于探讨刑事精神病学的意义。

譬如：主体在从事犯罪行为时，是不是具有犯罪意识，知不知道这样做有何意义，或是在法律上、道德上为错，不能单纯把精神失常视为充份而合理的脱罪依据；引发我们探讨精神病和罪与罚的关系。

但是，最令我觉得有些失望的，就是颖如这个角色。

有看过小说的人应该都知道，颖如可以说是整本书的灵魂人物，少了她可看性可以说是大打折扣，而她在小说中那种优雅从容，却又心思慎密的森冷形象，足以让人打从心底发麻，甚至厌恶起这个角色。

不过在电影中我却觉得少了一味，在戏份上或许为了顾及对等，所以压缩到了她的发挥空间，以至于在小说中占了极大位置的颖如，在电影中竟变成和他人无异的普通房客。

总得来说，虽然《楼下的房客》仍有几个点让人觉得可惜，像是房东的秘密与真实身份铺陈得略显不足，以及部分演员的表现还是有些生涩，个人就特别好奇：如果颖如一角，依然由前导片中的李佳颖来饰演，不知与任达华产生什么样的火花。

但《楼下的房客》依然是值得让每位观众用心观赏的作品。

它很不台湾很不小清新，也不是只秀固定戏法的“教条片”，能走出一条风格独具的路来却不容易。最少在摄影、美指、特效方面都水准精湛，更拍出了华语片罕见的大胆尺度

影片涉及的人性阴暗面，拍来够恐怖也不乏共鸣感，观众看得不期投入正是成功所在。

就光电影层面来讲，我还是希望多些这样的作品。