2020年中美合拍动作片刘亦菲版《花木兰》BD国英双语中英双字迅雷下载_电影天堂

文|令狐伯光

年2月3日，中国抗击“肺炎疫情”正如火如荼的进行。

此时大洋彼岸的美国，迪士尼的真人版《花木兰》，在号称有“美国春晚”的超级碗当中，率先放了一个超级碗预告，隔天迪士尼放出电影的“终极预告”。

刘亦菲版《花木兰》之前已经有过两版预告，现在终极预告一放出来。

这个预告确实展示了电影更多的情节、细节，尤其是场景和战争场面上面，明显远远超越了年动漫版《花木兰》。

与迪士尼其它真人版漫改电影《白雪公主与猎人》，《睡美人》、《沉睡魔咒》也不是一个路子。

刘亦菲版《花木兰》类型是奇幻，结合战争动作的史诗片。

与前两版预告放出来相同，刘亦菲版《花木兰》终极预告漂洋过海来到了国内。因为“肺炎疫情”关系，网上没有前两版预告的广泛讨论。

但只要有关注这部电影的观众，下面的评价和前两版预告一模一样。

粉丝们是夸上了天，普通观众嫌弃得不行。

如果深究这个现象背后的原因，答案是刘亦菲版《花木兰》背后引发的一场“文化之争”。

《花木兰》的优点

迪士尼全球电影工业顶级的实力，值得刘亦菲粉丝们夸赞和热情

《花木兰》这个终极预告，基本完整勾勒出电影的故事剧情。

预告这里就不详细解析，结合前几版预告，电影的叙事结构大致如下。

1、木兰平静生活在天下太平的北魏福建乡村，内心向往自由自在的生活

2、家人并不清楚木兰心中所想，安排木兰相亲追求当时普遍的生活

3、木兰虽然不太愿意但为了家人还是妥协了，在媒婆的安排下化妆和打扮

4、这个时候柔然突然入侵北魏，朝廷让征兵木兰为了家人隐瞒参军

5、木兰到军营做迎战前的训练，同时要面对女扮男装的心魔

6、敌军来首领袭发觉木兰是最大阻碍，女巫则发现木兰的秘密用此要挟

7、木兰历经种种困难战胜了心魔，最终打败敌人成为一名真正的英雄。

说句实话。

故事结构真的挺套路的。

正所谓：自古真情留不住，唯有套路得人心！

迪士尼商业大片在全世界大卖靠的也不是什么“真情”，而是好莱坞顶级的电影工业保驾护航，与欧美西方文化强势“普世价值”的人心。

《花木兰》的电影工业

这个不用分析，什么美术、构图、摄影、服化道、动作设计和特效水平等。

迪士尼全世界最顶级的电影工业绝不是盖的，虽然很多地方并不符合中国人的传统审美，但电影各个环节没有掉链子。

《花木兰》的普世价值观

这点值得中国电影人学习，同时也值得中国人警惕。

现在“女权主义”在全世界范围崛起是绝对的正确，不单单某些国家的“政治正确”。

但因为国家经济发展的差异，国情的不同。“女权主义”在全世界各个国家，还是有各种现实意义的巨大讨论。

这里无意比较中国和欧美“女权主义”的情况，但假如比较肯定是欧美文化更加的强势。

毕竟西方文明更加的“普世价值观”嘛！

刘亦菲版《花木兰》的叙事结构非常套路，但预告呈现的西方“普世价值”的思想内核，说实话真的挺见人心。

故事核心有这几段：

第1、娴静、淑雅、沉着、守礼——

这一段是媒婆给木兰相亲化妆的时候说的。

代入现代是父母让你去相亲，让你找到另一半过安稳的日子。

然而，这是很多现代中国年轻人并不想要的，至少不想要这种形式。

第2、“我会为家族带来荣耀。”

带入当下中国是年轻人并不愿意，但为了家里愿意妥协和付出。

木兰为了家人假扮男儿上了战场，中国年轻人为了家庭生存，遭遇多少生活的苟且。

第3、可我站在这里，就证明了你我这样的人有立足之地。

从预告来看，这话是木兰对于女巫（巩俐）说的，这是十分明显的女性自我觉醒之语。

延伸到背后的迪士尼与西方的价值观。

女性勇敢面对自己身份，突破接受自己身份，成为真正的英雄（女性）。

说到底，这部电影又是一个找寻“真我”的主题，欧美商业大片的一贯风格了。还是那句话，套路是很套路的。

不过，它西方普通价值套到中国故事上，中国传统文化的孝道，保家卫国。随着中国城市化越来越深入，和女性意识崛起的融合。

它不但是普世价值的正确，确实也能打动中国年轻观众。

《花木兰》的缺点

迪士尼和西方的文化猎奇，中国观众排斥和不喜欢实属正常

刘亦菲版《花木兰》故事内核，是用中国故事套到西方的审美价值观，确实找不出什么大毛病，同时还很见人心。

当前最值得诟病的地方，仍是西方眼中的东方文化猎奇。

自从《花木兰》首个预告一出，福建土楼生活的花木兰，抗击广西“游牧民族”的地理错误，早已经是贻笑大方了。

根据有些网上大神的考据，刘亦菲版《花木兰》的服化道相当考究。

但西方人主导做的中国古代文化，始终充满了一种“文化猎奇”的视角，与中国人自己做的古代影视剧感觉迥然不同。

比如中国古代最重要的精气神与文化细节。

比如中国的北魏皇帝与北魏朝臣的对答，根本没有半点中国古代朝堂的感觉。

中国南北朝的影视剧确实很稀少，有的也是《陆贞传奇》类古装偶像剧，非常缺少《汉武大帝》《大明王朝》这种历史剧。

类型不同导致的根本区别是，文化细节不太讲究。

假设找个时间相近，历史朝代按近的例子，当属年的《长安十二时辰》。

中国主流古装剧的古代朝堂，它一定是写实的，一定是细节到位的。

《长安十二时辰》里官员对于大唐皇帝，不管何种场景只要提到，都是行着叉手礼，口呼：“圣人”。

当大家得令的时候都会唱“喏”，“喏”一定要念上声。

这些是中国主流的古装剧，方能展现出的中国传统文化细节。

刘亦菲版《花木兰》所有演员说的都是英语，同时有大量西方华裔和亚裔的演员，英语的生活语境，与中国古代天壤之别。

所以，北魏皇帝下令后，北魏朝臣微微的颔首说：Your Majesty！

一瞬间，你就穿越到欧美古装剧，它就不是中国古代朝堂的文化感觉。

哪怕它让中国官员跪下来，口呼“微臣遵旨”。不管符不符合北魏的行令方式，但符合中国观众长期以来，养成的古装影视剧的印象思维。

哪怕电影上映中国会有汉语配音，但它内核带来的文化差异，很难磨灭。

一如电影里中国古代的亭台楼阁，中国古代男女的妆容和服化道，人物角色的身份设置。

刘亦菲版《花木兰》始终感觉怪怪的，原因是即使同样参照中国古代的文献。

西方文明对于其它文明，始终有着“文化猎奇”的审视因素。

同样的国产顶级古装影视剧，比如《长安十二时辰》的妆容完全不同。相信这样的审美结果，不是唐朝比魏晋南北朝晚了两三百年吧。

正午阳光的古装剧，《延禧攻略》，古装电影《大明劫》、《绣春刀》和《影》等等。

只有中国人才能做出中国的传统文化审美，传统文化韵味。

如果详细解构，原因无非还是制作的理解，什么调色、什么美术、什么摄影、什么服化道的文化细节处理。

《花木兰》背后的文化之争

东西方的文化话语权，中国观众对于文化产业的观点冲撞

刘亦菲版《花木兰》国内引起的争议，究其根本是两种观众的“文化之争”。

记住：

根据目前《花木兰》预告的呈现。

这部电影的电影工业属于全世界顶级，文化内核是欧美主流的“女权主义”的觉醒。

前者不用多提，后者随着中国城市化越来越深入，与西方文明强势的“普世价值”之下，中国年轻人（尤其女性）也能感同身受。

对于中国的观众而言，最大争议是西方对于中国的文化猎奇。

两种观点相互的融合冲击，在国内主流观众里形成了两种不同的观点。

1、刘亦菲粉丝和某些观众的刻意拔高

背后支撑是好莱坞的文化强势，与中国流行文化的弱势

好莱坞成熟的电影工业，与”女性主义“崛起的普世价值观，很值得中国影视同行的学习。

比如近些年国产影视作品，不管古代作品亦或者现代作品，类似刘亦菲版《花木兰》式的女性力量的崛起。

如果要伯光推荐作品。

年，正午阳光《琅琊榜之风起长林》里的林奚。

年，王倦编剧的《大宋少年志》的女主角赵简等。

这是近年中国真正“独立自主”的女性角色了，可绝大多数国产影视剧的女性角色，都是又”玛丽苏“，又”白莲花“的。

关键是，她们还蠢得惊人。

比如年的电视剧《破冰行动》，《我的真朋友》《你是我的答案》等等。

近年来大热的国产大女主剧，除了极少数作品，从《花千骨》《锦绣未央》，《三生三世十里桃花》到《那年花开月正圆》。

女主角全是是个男人都爱女主的”玛丽苏“。

如果要说中国流行文化女性角色最缺的是什么？

中国这帮影视文化工作者，对于新时代中国女性的认识不足，绝对是首要问题之一。

刘亦菲版《花木兰》，与年的美剧《致命女人》相似，“女性力量”的内核在欧美非常的套路了，但国内稀少。

所以它火了。

当然不用提好莱坞的电影工业，这已经是老生常谈的事情。

中国流行文化发展全方位的弱势，有的观众全面拔升国外做的中国作品，这当然可以理解。

但很多时候，他们提升达到了一种“中国文化在外国”，还有“外国拯救中国文化”的特殊现象，这就大可不必了。

年，日本拍过一版漫改真人版电影《王者天下》，故事背景是中国战国末期。

《王者天下》首版预告出来后，中国社交网站上立刻引起较大的争议。

其中一个主要的原因是上述这样的言论，着实是不少。

《王者天下》正式上映后，中国观众先后在网上观看了。

因为不如很多中国观众的历史印象，此时这样的评论又大行其道。

所以，成者“中国文化在外国”，败者“一部外国电影何必上心。”根据伯光在网上的观察，这种观点的观众着实不少。

刘亦菲版《花木兰》是同样道理，背后原因是粉丝与某些观众。对电影爱屋及乌选择一味拔高“文化定义”，真的没有必要。

比如凤凰涅槃代表木兰崛起的隐喻。

比如《木兰辞》和电影表达的逐段比较。

比如中国古代孝道，木兰保家卫国与女性意识崛起的代表。

这些分析未必没有道理，但文化解读到刻意拔高优点，从而忽视任何的缺点，很容易造成“粉圈”般的偏执，引来路人的反感。

比如北魏时代出现福建土楼不科学的狡辩，再到“文化细节”不符合中国观众审美的固执。

这个背后是中国流行文化的弱势，与西方流行文化强势的融合冲突。

这种过于拔高西方拍的中国故事的文化延伸，在当下中国经济和文化崛起的当口，容易引起和另一派观众引起“文化话语权”之争。

2、中国观众和不看好的一味贬低

注：背后是中国文化自信的崛起，与西方文化话语权的冲撞

从年的《泰囧》开启，再到年前后流量烂片的扑街。再到《战狼》系列，《行动系列》，《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》等。

再到电视剧《长安十二时辰》，正午阳光等古装剧的崛起。

如果没有这次”疫情“的突袭，春节档七部大片竞争更是将中国商业大片推到一个高度。

年的中国流行文化，虽然距离欧美日韩差距极远。但已经过渡到中国影视工业，民族自信与文化自信崛起的时代。

《花木兰》首个预告出来的时候，国产古装剧《长安十二时辰》，与古装偶像剧《陈情令》正在热播。

除此之外，当时漫威首部华人超级英雄《尚气》闹得沸沸扬扬。

年9月前后的现实因素，逼得这种文化价值观在国内异常的高涨。

如果说漫威首部华人超级英雄《尚气》的声讨不容置疑，迪士尼真人版《花木兰》它就有点像是夹在了中间。

刘亦菲版《花木兰》意义过于拔高，延伸到背后的”文化话语权“，自然引来较大争议。

《花木兰》就是部好莱坞商业大片

回归一部商业大片本身，与东西方流行文化的学习影响

最后，对于《花木兰》和很多国外拍中国文化的作品，伯光觉得理性客观看待便行了。

中国正统文化没有在哪个外国，外国也拯救不了中国文化。

中国人对于发达国家文化产业一味贬低，这帮助不了中国流行文化的崛起。

年，美剧《马可波罗第一季》开播，伯光当时就已经发现。

欧美凭借强大的电影工业，能够还原宋元时代朝的攻城器械，与历史细节。但它的故事剧情，全是典型的西方的”文化猎奇“。

中国影视行业当然需要学习西方成熟的影视工业。

比如这个蒙古战争前的场面，中国影视剧上次见是版《射雕英雄传》的蒙古戏，再找就要追溯到《一代天骄》去了。

年《琅琊榜》成功过后，国产古装影视剧的制作越来越高。

但与英美剧影视工业带来的成熟相比，仍然需要大量学习和进步，这都是事实。

刘亦菲版《花木兰》亦是如此，除了迪士尼顶尖的电影工业，”女性力量“的内核在流行文化的表达，是中国对世界所要讲的故事。

我们都需要潜心的学习，需要长时间发展来拉近距离。

可是这些外国拍的中国文化的作品，真的承担不了”中国正统文化在国外“的历史责任。只怕人家外国人，也没有这个心思。

可话说回来，刘亦菲版《花木兰》只是一部迪士尼的商业大片啊！

年，迪士尼的商业大片又不止这一部，《花木兰》恰好拍的中国故事而已。它是欧美西方文明的强势，背后的普世价值观的巨大影响力。

我们的流行文化是中国故事都没讲好，怎么可能去拍外国的故事。

中国影视工作者能拍好吗？

观众们能够接受吗？

所以，我们需要认识学习，自然也需要认清警惕。

有的观众一味的嘲讽贬低，觉得不需要外国解释中国故事的存在。有的观众一旦是外国拍的中国故事，又当成它能拯救中国流行文化一般。

它都是一种文化自卑的体现，其实客观理性看待就行。

所以刘亦菲版《花木兰》只是部迪士尼拍的中国故事的商业大片。

——而已！