《人民的名义》超高清版 - YouTube

一个消息传来。

炸锅了。

#迪士尼买了人世间的播出版权#。

国剧爆款被海外购买版权不是第一次。

《甄嬛传》卖到过韩国、日本、美国。

网友一度兴奋于找到了“甄嬛学”英文版教材，比如一丈红原来叫“the Scarlet Red”啊。

《白夜追凶》成为首部被Netflix买下版权的国产剧，网友还很骄傲，终于文化输出了。

但这一次呢。

事情在起着变化。

评论里很多留言没有在祝贺，而是——怒了。

国产好剧+迪士尼，在今天的舆论里产生了不良反应。

为什么卖给国外呢？

迪士尼又为什么买呢？

动机都值得怀疑。

《人世间》是“揭露中国的丑陋”“总爱又破又旧”。

迪士尼是“坏心眼”“想看中国又破又旧”。

这实在是一个陈旧的问题，但又有全球环境的扰动。

最终承担后果的都是——国产影视剧，想“不犯错”怎么就这么难？

迪士尼安的什么心？

首先明确一点——迪士尼买下《人世间》要做什么？

评论里有预言家说，按迪士尼的“尿性”，要恶意改编，突出中国的落后和破旧。

这就完全是张冠李戴了。

迪士尼买下的不是改编权，没有要翻拍制作美版的打算。

只是买下播放权，在自家Disney+上面播放，就跟你在爱优腾上看海外引进的影视剧是一个意思。

诡异的地方就来了——为什么别人的影视剧可以出口，我们的就要被质疑？

一边在忌惮别人的“文化入侵”，一边又忌惮自己的文化输出，里外都是受害者心态。

再说迪士尼为什么挑中《人世间》吧。

就因为它“破烂”？

其实迪士尼购买华语剧不是突然的动作。

年月，迪士尼在亚太内容发布会上官宣，将引入多部亚太地区本地影视剧集，其中包括华语地区的5部：《小敏家》《庆余年2》《珍馐记》，以及陈柏霖新剧《正义的算法》和桂纶镁的《台北女子图鉴》（迪士尼与B站联合出品）。

各种类型和风格都有。

选片的眼光很多元。

但许多人眼中，还是复读机一样的推测——“审丑”。

好像永不过时，什么时候都可以拿出来举例，“张艺谋获奖是丑化中国”“莫言的诺贝尔奖是迎合西方”。

他们认准的一个定律是：西方觉得好的，一定是我们不好的地方。

但有没有一种可能是……

因为作品本来就好呢？

就拿《人世间》来说。

迪士尼其实在刚开拍一个月，就找上门预购播映权。

奇怪吗？

那来看看为什么吧：

梁晓声的原著小说，在年拿下茅盾文学奖；

导演上一部作品是曾经大爆的《人民的名义》；

编剧王海鸰，写出过家庭生活剧《中国式离婚》《新结婚时代》；

主演有丁勇岱、萨日娜、雷佳音、殷桃、小宋佳、辛柏青……

这样一个团队，你有不选择它的理由吗？

无论创作者倾注了多少，无论作品质量怎样，到头来国产影视剧在海外取得的成绩，不由分说的都是——你迎合了。

《人世间》丑化了吗？

一句话概括剧情——中国家庭横跨年的平民史诗。

故事自年的一张全家福始，至年周秉坤和郑娟在自家楼下散步结束。

要说“破”。

那的确。

周家坐落在吉春市的一个小片区。

有个小院，摆杂物、酱缸、自行车。

进了正门，客厅摆着灶台和饭桌。

两间卧房，外屋是儿子，里屋是爹妈和女儿睡。

土炕，柴火灶台、砖头房、粗布帘。

都被抛进了历史。

但谁又能因为它们的远去，而否认它们真实地存在过。

谁又能否认，正是这些破旧，构成了时代变迁的参照物。

剧中角色生活的光景，每一集都在肉眼可见的变化。

剧集过半，秉坤用家里积蓄买了间有抽水马桶、有自来水用的三居室。

宽敞，亮堂。

哪怕后来又搬回了光字片，屋内也随着时代的变化，装潢布置变得现代。

△ 还有冰箱电磁炉（不远处是抽油烟机）

但破也只破的是光字片。

《人世间》不止是周秉坤一人一家的故事。

他大哥、他姐，他的5个兄弟，他在厂里认识的曲老太太……不同家庭，不同际遇。

《人世间》是一出家庭录像。

看的是今天不少人没经历过的年代。

但无论时代、语言、肤色这些外在的隔阂如何，情感是共通的。

早在开拍之初，迪士尼就打算要购买。

所以导演李路也说，他心里憋着一股劲。

每一个镜头、每一句台词、每一场戏都要带有国际视野，思考外国人看了会怎么想。我想迪士尼也是希望外国人通过这部剧来看中国社会近年来发生了什么样的变化，这些变化是怎样发生的。

坦诚地面对过去，讲述自己真实的故事。

在Sir看来，这才是一种自信。

这是在我们的生活起色以后，能够去面对苦和难，反思今天的生活是怎样创造出来的。

但不少人第一反应，仍然是遮羞。

仿佛是半个世纪前，面对意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼的镜头，匆忙粉刷了墙壁，换上新衣服，羞怯地躲避，生怕被看见的中国村民。

如果说过去，是因为贫瘠而自卑。

那么克服了贫瘠之后的今天，我们究竟是在为什么而自卑呢？

是因为什么而害怕外界的目光呢？

什么样的国产剧才配被看见？

一方面，许多人抱怨国产剧缺乏现实题材。

不是架空就是悬浮。

另一方面，现实题材又命途多舛。

且不说创作上的种种限制，网友审判的眼光，可能来得更严格。

无法面对现实。

很多情况下是无法面对“别人看我们的眼光”。

习惯于正确而光鲜的宣传。

忘记了每一次泥泞中的挣扎都值得尊重。

“家丑不可外扬。”

这句话中更丑的是，判定“丑”的标准。

就拿被很多人奉为神剧的《请回答》来说，豆瓣评分人数最多（60w），评分最高的韩剧（）。

如果说《人世间》是“丑”。

那么这部剧也“丑”。

可韩国人怎么就什么都往外说呢？

德善家，没有单独的厕所，只有2间房，没有床，一家5口人住在半透亮的地下室。

但你看剧时在意的是这些吗？

不是吧。

它让观众久久回味的，是每一家的生活。

那些和你我现实勾连的瞬间。

是那些饭桌，那些关于“家”和“生活”的烟火气。

也看看我们的国剧之光。

《山海情》。

西北的穷乡僻壤，三兄弟穿一条裤子的场景可是太“抹黑”了。

好像不应该给国际友人看到。

但不妨碍。

自从去年在Youtube上线后，成为了出版方旗下作品里，海外用户评论最多的一部剧，远超预期。

《父母爱情》。

这部剧用军官江德福和妻子安杰相濡以沫的爱情，以静写动展现大时代。

用主人公们的幸福生活，反衬他们身边的亲人，在那个年代饱受苦难。

刘奕君饰演的姐夫，从知识分子的“欧阳懿”，被改造成了码头上扛沙袋的“老欧”。

多年后平反，他失声痛哭：

我是欧阳懿啊

可能比《人世间》更露骨。

但就是这样一部作品。

获得了上海电视节白玉兰奖国际传播奖。

不仅被大力推广到海外，甚至在六十多个国家轮番播放，火到连剧组自己都感到惊讶。

这些作品。

不避讳过去，能面对真实。

你说丑？

可很多作品的伟大，不就是因为它刺中了最要害、最沉痛的地方？

这“丑”。

并不是什么西方专供，也没有什么东方风情。

《寄生虫》横扫戛纳、奥斯卡。

那冲击西方观众的力量，不只来自于一个韩国的畸形故事。

更是整个世界都在面临的阶级失衡和底层戾气。（想想与之呼应的黑色超英电影《小丑》就知道了）

虽然有个问题挺无厘头的。

即，“我们什么时候才能拍出一部自己的《寄生虫》”。

可也不妨异想天开一点——即使是拍出了《寄生虫》，那又怎样？

第二次获得戛纳金棕榈。

第一部获得奥斯卡最佳影片的华语片。

随之而来的无非也就是：抹黑国家形象，激化阶级对立，迎合西方猎奇审丑心理……

这个世界真大。

这个世界真狭小。