《第九区》2009电影完整版免费在线观看 - 人人影视

导读：年的香港影坛，一边是好莱坞巨制《阿凡达》手持3D特效利器以碾压之姿横扫千军，本地票房榜前十里仅剩一钵炒冷钣《家有喜事年》在苦苦支撑；另一边，港片在自我重复的泥潭中挣扎求生，但却在合拍浪潮里杀出了几部硬核佳作，更不乏剑走偏锋的惊喜之作。这一年，有人高唱"情怀永不褪色"，有人埋头打磨新刀锋，也有人索性掀翻牌桌拍出"癫狂过火"邪典电影压压自个心头的邪火。

究竟是困兽犹斗，还是绝处逢生？这正是：时值己丑，港片江湖风起云涌，内有市场萎缩之忧，外有好莱坞巨舰压境，各路豪杰或抱团取暖，或独辟蹊径，且看谁人破局，谁人折戟，且让我们慢慢道来。

◆票房寒冬：好莱坞铁蹄下的惨淡江湖

年香港票房总收入亿港元，看似风光，实则暗藏杀机——本土电影仅占%份额，全年产量跌至部，创回归后新低。好莱坞大片如《阿凡达》《变形金刚2》包揽票房前五，港片冠军《家有喜事年》以万港元勉强挤进年度第九名，比年度冠军《长江七号》缩水近四成。黄百鸣不禁苦笑："如今拍贺岁片，好似同荷里活抢红包，抢到一张红纸都算赢。"

这其中一个现象值得注意，本土电影票房前十中，合拍片占据了半壁江山，《赤壁：决战天下》、《十月围城》这样陆港深度合作的作品在香港本土拿下了亚、季军，如果要算上内地收入的话直接就华语片年度冠、亚军了，香港本土创作项目成为了“北上神州”的试验田。

◆自我致敬：情怀牌打成了流水账

老字号IP集体“炒冷饭”：黄百鸣的《家有喜事》打着"家有喜事"IP旗号，一副硬是要把隔夜馊饭炒出满汉全席的架势。单身女强人被爱情治疗师攻略，千岛湖偶遇龅牙珍，富二代和私家侦探搞跟踪...看起来就像是把《瘦身男女》、《食神》等部港片统统扔进搅拌机，再捞出来了一锅黏糊糊的恋爱大乱炖；而和千岛湖旅游局的“倾情合作”，从水煮鱼头到白鸽拍摄方案再到CEO开会突然安利当地水产，黄百鸣“软饭硬恰”的水准还不及国内冯导呢。万港元票房登顶？不过是老观众念旧施舍的遮羞布罢了。

一则花絮：谷德昭拍《家有喜事》时，为重现版经典桥段，特意从仓库翻出张国荣、周星驰当年戏服，结果发现“霉味比情怀更浓烈”。

黄百鸣做为上世纪新艺城时期的老前辈炒一下自己家的冷饭尚能理解，而被奉为香港本土电影最后一面旗帜的杜琪峯一部《复仇》则只能让人感叹香港电影真的不行了。意在主打欧洲市场的《复仇》，把《枪火》的站位、《放·逐》的宿命论、《黑社会》的兄弟情统统打包回锅，结果炖出一锅冷饭；拉来的法国摇滚歌手强尼·哈里戴（本来说是想找阿兰德龙，还好没来）硬演患上记忆衰退症的"港式杀手"，被影迷揶揄"跨国水土不服症晚期患者"，连银河映像的死忠粉们都忍不住骂一声“杜sir江郎才尽”。

同年，《风云2》利用郭富城、郑伊健的经典组合吸引情怀观众，但鬼片导演彭顺、彭发两兄弟却邯郸学步照抄当年暴火的《斯巴达勇士》的全绿幕特效，完全忘记了还有剧情表达这回事。从技术角度来说彭氏兄弟不能算是固步自封，但他们应该是没有明白当年《风云》的成功不仅仅是特效技术的胜利，本就不多的香港本土IP真经不起这帮人的挥霍。

◆合拍大势：北上同盟军的破局之战

当“港味”成为票房毒药，合拍片已成救命稻草——全年部合拍片占比超了六成。而陈可辛显然成了北上的香港导演的先锋代表。年，陈可辛与黄建新、博纳影业联合成立“人人电影公司”，以 “内地主导投资、香港输出创意”模式推出了首部作品《十月围城》。耗资亿建1:1中环实景、集结九帝一后，最终在内地以亿的票房佳绩登顶年度华语片冠军，更在次年香港金像奖横扫8个奖项，成为了合拍片标杆。

如何融入内地市场并适度保持一个电影作者的自我表达是摆在每个北上香港导演面前的课题，而陈可辛似乎找到了其中诀窍。借壳年孙中山访港这种历史上可能几可忽略不计的事件，将香港本土意识嫁接进宏大历史叙事，群像塑造满含设计：李玉堂（王学圻饰）的商贾家族影射香港资本力量；车夫阿四（谢霆锋饰）满脸刀疤仍憨笑拉车则是致敬港片"烂仔英雄"传统；而赌徒沈重阳（甄子丹饰）为女赴死，暗合港人“借来的时间，借来的地方”的身份焦虑；将孙中山革命主线作为"安全绳"，却在细节处埋藏港式密码——王柏杰饰演的李重光赴死前背诵《礼运大同篇》，实为致敬港英时期中学必修教材；内地版强化李玉堂父子情，港版加插市井粤语粗口，发行方保利博纳总裁于冬透露"两地拷贝差异达处"。

监制陈可辛坦言：“我们要让内地观众看到革命，也要让香港观众看到自己。”

两地的票房成绩证明，合拍片未必只能是妥协的产物。当陈可辛们将政治隐喻藏进历史褶皱，把身份认同化入市井烟火，那些快被遗忘的港片精神——草根的侠义、末路的浪漫、乱世中的诘问——竟在合拍框架下枯木逢春。正如片中孙中山那句台词：“欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦。”香港电影这场北上长征，需要的正是这以退为进的中式智慧。

吴宇森的《赤壁：决战天下》则是John Woo这位香港殿堂级导演对于“三国”题材的最大想像，其制作思路和陈可辛中国大陆、中国香港、日本、韩国等多地资本联合制作，汇聚梁朝伟、金城武、张丰毅等两岸三地实力演员，不仅实现了技术资源的深度整合，更通过跨国团队协作将三国史诗推向国际视野，内地票房达亿人民币，日本市场以亿日元创华语片新高，韩国观影人次突破万的亮眼表现充分验证了这种“泛亚洲”制片策略的成功。即使其文戏部分争议不断但其国际化的视觉语言还是赢得了国际范围的赞誉。

而同年另一黑马《窃听风云》以金融罪案题材破局，麦兆辉、庄文强这对"编剧转导演"组合，硬是把监听题材拍出了武侠片般的刀光剑影。该片算是号准了内地审查制度、观众兴趣的脉，做为港式警匪片的变种成功打造了一个尚能在内地恰到饭的新IP，之后的系列推出就是明证。其实更值得注意的背后制作方——银都机构有限公司（香港），这家成立于年、中国电影在境外唯一的一家大型国有电影企业，《少林寺》、《西楚霸王》这些风靡一时的作品都是该公司的产品，但在香港电影发展的黄金时期却几乎没了身影，香港回归的时代变革让银都迎来了重新崛起的契机，而对于意图在内地寻找机会的香港电影人傍上银都自然是个捷径。挺能体会昔日意气风发的香港电影人北上“搵食”的矛盾心理，但如果能吃得上一口好的就算是幸运了。

片中刘青云、古天乐、吴彦祖的"窃听三人组"贡献了年度最扎心台词：“这个世界不该这样，但我们也没办法。”

◆老将苦撑，新血难继及映照港片魂的点点倔强星光

人才断档香港电影圈喊了多年的现状，年持续展现。第届金像奖提名名单道尽尴尬：最佳导演候选人均年过五旬（许鞍华岁、尔冬升岁、吴宇森岁）；新晋导演奖得主郭子健凭《青苔》获奖，该片票房却仅 万，院线三日即下画。杜琪峰受访时直言："现在片场灯光师都岁起跳，后生仔宁做网红唔捱更抵夜！"更讽刺的是，年度话题演员竟是凭《Laughing Gor之变节》爆红的谢天华—这位TVB二线小生的大银幕首秀，演员青黄不接的窘境已是肉眼可见。

新人不继是行业窘境，但老将们却还在倔强支撑。年，许鞍华、尔冬升两位老将名宿以及不算新人的怪鸡导演彭浩翔都拿出了足够“疯狂”的作品。一部《天水围的夜与雾》直接撕开了社会伤疤；剑走偏锋的 《新宿事件》在打造人黑帮东京血泪史之余塑造了一个全新“低武”成龙银幕形象，由于题材敏感毫无意外在内地遭到禁映但却成了影迷心目中地下DVD“圣经”；而走少见血腥CULT路线的《维多利亚壹号》，在展示彭浩翔本人“恶趣味”的同时，却因将香港楼市癫狂的黑色寓言融入其中而给影迷带来了别样的意味。

而银河映像虽然主推的《游龙戏凤》、《复仇》赢得了票房却输了口碑，但旗下的《意外》、《再生号》却还能让人领略银河的风骨。《意外》郑保瑞以悬疑为刃，剖开命运无常之哲思；《再生号》则玩转生死轮回，韦家辉借刘青云之口诘问：“若剧本可改生死，谁来执笔人间？”虽票房惨淡，但依然能看到港片傲骨未折。

◆结语：裂变前夜的阵痛

回望年的香港影坛，像极了《十月围城》里那群赴死者：本土市场萎缩、好莱坞碾压、人才断档的三座大山下，合拍片成了唯一的生门。《窃听风云》的审查智慧、《十月围城》的宏大叙事，为后来者蹚出北上之路；而《新宿事件》、《天水围的夜与雾》的悲壮坚守，则成了港味美学的绝唱。

这一年，香港电影被迫脱下“东方好莱坞”的旧衫，换上合拍片的唐装。文化身份的撕裂、创作自由的妥协、商业与艺术的角力，都在为此后十年《寒战》《无双》的融合蜕变埋下伏笔。年的冰河期不是终点，而是港片融入华语电影巨流的转折点。阵痛难免，但只有活下去，才有明天。