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王习哲——砚边絮语（年）

王习哲《古寨晨晖》

一、

绘画既是对大自然的独特感悟，又是对人类生命的个性解读。当你用善良诠释人生，用温情感知生活，相信在大千宇宙的千霞万彩中，终会有一道光为你而闪烁……

二、

意境是山水画的灵魂，而特殊自然条件下的物象形态所呈现出的视觉效果以及作者对美好事物的强烈感受和个性化的艺术重塑则显得尤其重要。

王习哲《江岸人家碧水情》

三、

眼前的古村落虽然已人去楼空，但在我的眼里，它依然以特殊的生命形态存在着，所以我们之间有着不同时空条件下的信息互动。它是一种值得欣赏、值得铭记、值得经历和值得抒怀的生命体，是一种有着特殊文化内涵和彰显着独特艺术魅力的一种美。作为画者置身其中，犹如品尝储存久远的美酒，那种灵魂的体验和精神的慰藉是现代的生活场景所无法给予的……

王习哲《秋香》

四、

行走在苍凉寂静的古村落小巷里，看着幽深破旧的院落，听着偶尔传来的鸡鸣狗叫，恍如穿梭于曾经的岁月中……

看见门口端坐着的老人期待甚至有些呆滞的目光，更是情丝万缕、百感交集。我有时无数次问自己，为什么年轻时极力想逃离的地方如今却乐此不疲的游走于其间？直到今天似乎有了比较清晰的答案：这并非简单意义上的怀旧，而是在寻找和感受那曾经拥有却没能很好珍惜过的那份温馨、那份幸福，那份在人生道路上永远不会再拥有的来自父母的情深似海。当然也包括那份曾经的艰辛、无奈，迷茫和彷徨……

虽然这一切都是为创作搜集素材，其实这种生活体验已远远超越了国画创作的范畴，它融入了更多的深层次的生命内涵……

而我们努力前行去追寻的美景，也并非是最终爬到了山顶所看到的群山连绵、云舒云卷，而是那曾经经历过如今却与我们渐行渐远的丰富而壮美的生命画卷……

王习哲《山寨斜阳》

五、

登山则情满于山，观海则情溢于海。当我们登上山顶极目远眺后忽然发现：其实真正的幸福和快乐并非登上山顶阅千里云海赏万里江天时的那份短暂的喜悦和满足，而是登山过程中充满了自信和活力，朝着自己理想的方向一路前行时所展示出的那种不同凡响的生命状态……

六、

眼前的村落何时兴旺又何时衰落已无从考证？但能确定的是当时代的脚步已步入远方时，而它依然披星戴月顶风冒雪以特殊的生命形态屹立于斗转星移的天地之间。它是一种值得欣赏、值得铭记、值得经历和值得抒怀的生命体。是一种有着特殊文化内涵和独特艺术魅力的一种美。

作为画者置身其中，犹如品尝储存久远的美酒，那种灵魂的体验和精神的慰藉是现代的生活场景所无法给予的……

王习哲《山寨雨润》

七、

斑驳的泥土墙诉说着曾经的风雨；砖瓦上的青苔记录着满满的回忆；雕刻精致的石磨石凳写满了鲜为人知的故事；房前屋后散乱的农具弥漫着浓浓的田园诗意。庭院门口的石狮子依然昂首挺胸，是在守护着这座庭院，也是在守护着人们的记忆……

八、

一阵喧嚣之后，太白上“世外桃源”景区又恢复了往常的平静，只有几位似乎对书画有着特殊兴趣的游客久久不愿离去……

雨后的阳光透过树林的缝隙投下斑驳的影子；松鼠也好奇地溜出山洞机敏地四处张望；几只叫不上名字的小鸟在水面上愉快的跳跃，那清脆悦耳的叫声早已淹没在哗啦啦的水流声中；山腰的几朵白云在深绿色背景的衬托下慢悠悠的上升着，直到融入苍茫茫的云海里……

王习哲《银色月光下》

九、

今天的太白山迎来了近期少有的清空万里。群山丛林虽没了烟雨中的空蒙和迷离，但登高远眺下的山川河流更加旷达辽阔，那跌宕起伏的律动之美依然激动人心……茫茫松林在光影的作用下更是气象非凡、姿态万千。穿行在曲折蜿蜒的木结构小路上，享受着斑驳阴影下的清凉和耳旁的阵阵涛声，欣赏着逆光作用下树木的婀娜姿态和绚丽色彩更是思绪连绵……

多少年来虽然也曾无数次爬山越岭穿越山林，但忽然觉得从来没有过像今天这样与山林如此的亲近和真切体验到的山林的心跳和呼吸。此刻，似乎我就是山林，山林便成为了我……

王习哲《山寨秋晨》

十、

一场疾风暴雨伴随着密集的冰雹过后，太白山世外桃源景区又恢复了往日的宁静，好像昨晚什么事都没发生过一样。天还是那么蓝，云彩依旧悠然，只有风雨冰雹折腾后的满山的树木似乎有些疲惫，有的明显低下了头；几片零星的叶子在空中飘动着翻卷着不慌不忙的落向地面。由于有雨水的补给，山泉的哗啦声比之前大了许多；通向山顶唯一的公路上更是落满了厚厚的一层树叶；几串生涩的山果也过早的坠落下来。虽没到成熟季节，但那通透靓丽的色彩还是能诱发出人的食欲。几片鲜红的叶子更是引人注目，它比山下更早地传递了秋天的信号。虽然我们都希望时间过得慢一点，但现在，我倒希望太白山的金秋来得更早一些……

清晨，一个人行走在安静的山路上，尽情感受着太白山世外桃源景区这不一样的美丽，也享受着这一路的清新，一路的芬芳……

王习哲《太白烟雨》

十一、

中国画水墨语言的魅力在于深度体现出中国传统审美的哲学观 。它有着其它绘画语言所不具备的单纯与朴素，清新又雅怡以及和谐、典雅和含蓄的特质。是精神克服了物质局限性在审美层面上的高度升华和体现。作为画者，虽然在不断地寻求和吸收新的艺术元素和创作方法，以追求国画作品更丰富的内涵和更广阔的发展空间，而这一切也不同程度地影响了目前的中国画创作现状。但作为一个民族的文化和审美基因，却是永远不会也不应该改变的……

王习哲《水畔村居》

十二、

时令虽是初秋，但太行山深处的清晨已是寒意深深。早起约几位画友沿着南阳村后山的一条小路朝着山上的方向走去。两旁花草树木上的露珠清晰可见且晶莹剔透，在初升太阳的照耀下更是银光闪耀。走进杂草丛中便能感受到久违的舒适和清凉；在一片绿油油的杂草树木的衬托下，几朵牵牛花更是高挑出众，彰显着与众不同的色彩。而逆光的作用更是它通透鲜嫩，洁净和柔美。此时，晨风吹落了几片青黄色树叶在翻卷和舞动中飘落在小路上。这令我不禁想起太行山的深秋那红红火火的色彩世界。……

是的，太行山的深秋固然很美，但太行山的初秋也同样令人欣喜！

王习哲《山村烟霭》

十三

当你真正把绘画当成一种生活，你很快会发现那曾经的所谓创作过程其实质只是一种生命经历，而作品也只是你前行的足迹，能做到成败不计冷暖自知便是一种境界。数年以后回眸望去，依然能使内心泛起一丝波澜，那一定是一件幸福和快乐的事了……

十四

写生，究其实质是一种精神行为，源于内在的兴奋和感动，无需设计、计划和安排，这样笔下的物象方能生机盎然。当宇宙中的生命信息感染到你，或者带给你幸福快乐、烦恼和忧伤甚至于深度影响了你的生活乃至生命运行轨迹时，就会产生强烈的精神辐射，这便有了写生作品的生命之源。

所以，深层次的写生是已经发生过的那种刻骨铭心的生活经历和积蓄在生命中很久很久有待于喷发的个性化信息。这便是作品个性化风格的基础。

我很欣赏吴冠中先生那句话：“画家是从苦难中来的。”其真正的含义是经历过风雨磨难之后方能产生的那种对待生命和艺术的深度思考和异于常人的情感和精神品质……

王习哲《太白之晨》

十五、

笔墨的魅力体现在对理性与感性的准确把握，也就是说在形与韵之间找到最佳的结合点。偏于形则有碍于情绪的表达，重于韵则容易浮滑和浅薄，而能在痛快淋漓中不失丰富，在精雕细刻中不陷入板滞，此为上品笔墨。

可惜自己还无法做到，这也正好成为需要继续努力的理由。

十六、

如果说痛快淋漓的笔墨是画面气韵形成的基础，那么笔墨所蕴涵着的物象元素则是作品内涵的关键所在。一味沉侵于情绪的表达和展示生动的笔墨语言，画面易流于简单浅薄，而能兼顾其丰富的内涵又不失流畅的情绪和笔墨的自然洒脱，这就需要有长期的知识积累和艺术实践。当然与生俱来的感知力也是不可忽视的。

王习哲《江畔晴秋》

十七、

古往今来，中国画中的写意成就了一批又一批大师级人物，也误导了一批又一批的绘画从业者。因为写意是情感和精神层面的东西，无法严格衡量和测评，这也成了相当一批画者自封为优秀写意画家的理由。他们把简单的笔墨和粗糙的情绪冠以写意的名称，如同把浅层次的笔墨习惯冠以个人风格一样。

其实，写意是以扎实的笔墨功夫为基础，以优美严谨的造型能力为前提，只是在表达时，以此为手段实质展示出的是精神和情感的内容和面貌。很难想象，一个造型能力欠缺的人能够完美的体现出自己的写意精神……

十八、

无论是对于自然界还是作为表达画者精神情感的艺术语言来说，中国水墨有着无限的可能性和广阔的拓展空间。当作者的思想情感和创作激情与精妙神秘的水墨语言高度契合时，动人的画面就会呼之欲出。而这一切也就成为许多画者放弃诸多生活诱惑，而选择了绘画且终身不懈努力的理由……

王习哲《岁月如歌》

十九、

在太白山这些日子里，画了一批水墨山水作品，有几幅还算满意。这除了自己多年来对笔墨的偏爱外，特殊的工作环境、地理和气候条件也给予了足够的营养。

每天早晚在瀑布旁蜿蜒曲折且洒满金黄色落叶的木结构台阶上漫步，听着哗啦啦的瀑布声响，望着眼前由绿变黄、由繁密到稀疏的景致演变，总会有些新的感悟。而新的工作状态和新的创作欲望也是不言而喻。尽管每天走过的都是同一条路。

从朋友圈里看到海拔米的天圆地方景点近几天已是红叶满山，但我仍然没有急于去感受这一美景的欲望，我想等待红叶遍地飞雪满天的时刻。虽然我不知道这种景色什么时候能够到来，甚至于今年会不会有，但期待总是那么美好……

王习哲《泼彩山水》

二十、

写生，是自然情景在人的视觉、听觉、触觉甚至于嗅觉直接作用下的精神、情绪和情感反应，也是画者对自然形态的笔墨重塑。它不是对自然的被动描摹，也不局限于某种形式。在游走中目识心记便是我近些年来主要的写生方式。

太白山的世外桃源有着构成画面最佳和最完整的创作素材:姿态万千的树木盘根错节，起伏变化的山峦云烟蒸腾。奇石林立，流泉跌宕，石拱桥横卧于山谷，在斜阳的辉映下与过往游人构成了景区最核心的风景。

而如何能将这看似普通的山水意境用不同于别人也不同于自己的笔墨语言表现出来，便成为目前写生中需要思考和付诸实践的主要课题……

王习哲《老屋纪事》

二十一、

无论是在农村还是城市，我总喜欢在这样的环境中自由自在的游走，而每一次都会有新的发现和不小的收获。随着近几年在绘画方面的不断探索和思考，我很少去约三会五摆开架势去进行所谓的写生，因为真正的写生是环境与情感作用下的一种精神和行为需求。而不是计划和设定好的一种表面形式。

当看到过去的生活场景、不同形状跨越时空的景物所构成的多变的形式语言以及他们之间丰富的层次变化和极具表现力的色彩时，每一次都会为之感动！

对于我来说，这应该是最有效的写生吧……

二十二、

每当外出写生时，我常常会习惯性走进古老而幽深的村落，感受那经历了数十年、上百年甚至于更长时间的古宅民居，深度体味那曾经充满了勃勃生机如今却渐渐远去的生活场景，心情久久不能平静！

这里见证了一段社会发展的历史，也有着太多不寻常的社会文化内涵；这里有过快乐和幸福，也有过艰辛和苦难；这里曾活跃过无数个可爱的生命，也放飞过无数个远大的理想……

王习哲《墨韵家山》

二十三、

就写生而言，不仅仅是一种专门的行为方式，当做一种生活习惯则更为重要。在这种习惯下，自然而然的会获得大自然最真实最直接的信息。当这种信息经过一段时间的消化吸收和重塑，就会成为你想要的东西。

这些年来，我很少去专门的写生，而是注重了在生活中无意识的观察、感受和积累。因为眼前的物象形态所展示出的深层次的美的信息，在短时间内是无法完全感知的。虽然我们常说第一感觉是很重要的，那充其量是一种新鲜感或心境所致罢了，而作为写生中需要的对生活的深度体验和表现，仅凭这一点是远远不够的。

回想起今年夏天在太白山世外桃源景区创作的三个月时间里，每天面对着的是山林河流，感受到的是云舒云卷美景无限，但直到几个月之后的现在，笔底下所表现的以太白山为素材创作的作品，才算有了一点点自己想要的样子。

王习哲《山寨清风》

二十四、

闲暇之余，我总喜欢在这样的环境中自由自在的行走，而每一次都会有新的发现和不小的收获。随着近几年在绘画方面的不断探索和思考，我很少去约三会五摆开架势去进行所谓的写生，因为真正的写生是环境与情感作用下的一种精神和行为需求。而不是计划和设定好的一种表面形式。

当看到过去的生活场景、不同形状跨越时空的景物所构成的多变的形式语言以及他们之间丰富的层次变化和极具表现力的色彩时，每一次都会为之感动。这应该是最有效的写生吧……

二十五、

如果说水墨是一种既个性又纯粹的精神张扬和情绪宣泄的话，那色彩的融入就自然触及到大众审美的敏感神经和满足了人们对自然美的深情呼唤。因为它将真实的生活场景以抽象夸张的手法展现出来，艺术性传达着大千世界的生命现象和生命规律。因此它更容易使人陶醉和迷恋……

王习哲《巴山冷月》

王习哲简介：

陕西白鹿原人，毕业于西安美术学院，进修于中国美术学院，从事美术教育工作二十余年。年开始在北京中国画创作研究中心师从著名画家张道兴先生进行国展主题性创作，之后担任国展班执行导师。

两千年开始创建“陕西终南水墨画研究院”，先后在陕西、北京、广州、台湾、迪拜、南非举办联展、个展余次，期间参加由国家文化部、中央军委政治工作部、中美协举办的国家级展览近次，获奖四次，其中山水作品《理想从这里开始》入选第十三届全军美展，并在中国美术馆一楼中央大厅展出。

年应中央电视台《星光大道》栏目邀请任周赛评委；年月在中国美术馆参加“第十二届全国美展优秀作品展”开幕式接受中央电视台专访；年分别在全国政协大礼堂、全国人大培训中心举办全国名家作品联展。曾获全国“五o一”文化奖，陕西首届美术创作奖，高原展优秀作品奖和《美术报》主办的全国山水画大展铜奖等多种奖项。

出版有《王习哲画集》、《王习哲山水o心絮集》、《云水情怀—王习哲山水画作品集》、《艺无止境——中国书画名家精品集·王习哲》。

现为九三学社中央书画院院务委员，九三学社陕西省文化教育委员会副主任，陕西终南水墨画研究院院长，中国美术家协会会员，咸阳市美协顾问，西安中国画院画家。

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