文丨胖仔娱说

编辑丨胖仔娱说

简介

电影《深空失忆》（英文原名：Passengers）是于年上映的美国科幻爱情电影，由莫滕·泰杜姆执导，克里斯·普拉特和詹妮弗·劳伦斯主演。

影片融合了科幻和爱情元素，讲述了两位乘客在一次太空旅行中意外苏醒，并面临孤独、爱情和生存的故事。以下是关于电影《深空失忆》的简介：

影片设定在未来，人类通过太空船前往另一个星球进行殖民。乘客们都进入冬眠舱，计划在数十年后抵达目的地。

然而，由于一个未知的故障，乘客中的一名工程师吉姆（克里斯·普拉特饰演）提前苏醒。他发现自己是唯一一个醒着的人，船上的其余乘客和机组人员都处于冬眠状态。

孤独和绝望中，吉姆在船上度过了一年的孤独生活，尝试过各种方法来打发时间。然而，他最终感到无法承受这种孤独，决定唤醒另一名乘客。

写作师奥罗拉（詹妮弗·劳伦斯饰演）。他在没有她的允许下唤醒了她，使她也成为了一个目睹船上其他乘客都仍处于冬眠的幸存者。

随着时间的推移，吉姆和奥罗拉之间的关系逐渐发展成为深厚的爱情，但她却不知道自己是被故意唤醒的。

当真相被揭示后，他们需要面对道德、孤独以及生存的困境。与此同时，船上的一系列技术故障和危险事件开始威胁着所有乘客的生命。

影片展现了未来太空旅行的设想，包括高度发达的科技和航天技术，以及太空中的孤独和危险。影片围绕吉姆和奥罗拉的关系展开。

讲述了一个关于爱情、孤独和信任的故事，引发观众对道德和情感问题的思考。随着船上技术故障和危险事件的增多，主人公们面临着生存的挑战，需要合力应对各种困难。

电影《深空失忆》不仅是一部科幻电影，更是探讨了人类情感、道德和生存等主题。它通过吉姆和奥罗拉的故事，让观众思考孤独、爱情和决策对于个体和社会的影响。

同时，影片也揭示了在极端环境下人性的多面性，以及在困境中如何寻求生存和面对道德抉择。

拍摄背景

电影《深空失忆》的拍摄背景涉及到影片的制作地点、特效技术和创作灵感等方面。

影片主要在亚特兰大和乔治亚州附近的奥洪塔市取景拍摄。这个地区为影片提供了多样的场景，包括太空船内部、未来城市和宇航员生活区域等。制作团队在这些地方搭建了船舱内部的设置，并运用特殊效果增强了科幻感。

影片中太空船的内部设置是由设计师 Guy Hendrix Dyas 设计的，他致力于创造出一个充满未来感和科技感的环境。

大量的特效技术被用于创造太空船内部的视觉效果，包括船舱内部的装饰、虚拟控制室和飞行场景等。

影片强调了未来科技和宇航技术，为影片的视觉效果营造出独特的氛围。制作团队通过虚拟控制面板、高科技设备和航天技术等元素，增强了影片中科幻世界的真实感。

影片的导演莫滕·泰杜姆在创作过程中受到了许多经典科幻作品的启发，如《太空漫游》和《地心引力》等。他试图将科幻元素与深刻的情感故事相结合，创造出一个引人入胜的影片。

影片在视觉效果方面投入了大量的工作，通过数字特效和CGI技术为影片创造了多个太空场景和动作场面。特别是在船舱内部的设计和特效上，制作团队努力创造出一个独特的、高度技术化的环境。

电影《深空失忆》在拍摄背景方面通过制作地点、船舱设计、特效技术和科技元素，创造出了一个充满未来感的科幻世界。这些元素为影片的视觉效果和情感表达提供了丰富的支持，使得观众能够更好地融入影片的故事和情境中。

拍摄手法

电影《深空失忆》在拍摄过程中运用了多种拍摄手法，以创造出科幻情感故事所需的视觉效果和情感共鸣。

影片利用广角镜头捕捉太空船内部的宽广空间，同时在舞台布置上创造出未来感。广角镜头强调了太空船的尺度，使观众感受到船舱内部的宏大和科技氛围。

影片大量使用了特效和计算机生成图像（CGI）技术，以创造太空船内部的科技设备、虚拟控制面板和未来城市等场景。这些技术为影片增添了科幻感，同时也为故事的情节和环境提供了丰富的背景。

影片使用了动态镜头和运动镜头来增强视觉效果。特别是在航天飞行、太空漫步和危机事件等场景中，动态镜头和运动镜头为观众呈现出更加生动和紧张的画面。

影片在情感表达和角色交流的场景中使用近景和特写，突出了角色的情绪和面部表情。这种镜头手法帮助观众更好地理解角色的内心世界，加强了情感共鸣。

影片通过环境音效来增强观众的沉浸感。在太空船内部、太空漫步和技术设备操作等场景中，环境音效营造出逼真的音响环境，使观众感觉仿佛置身其中。

影片中的切换和剪辑手法有助于推动情节的发展。快速的切换和剪辑在紧张的情节和动作场面中使用，增加了影片的紧张感和节奏感。

影片通过色彩和灯光的运用，创造出未来世界的视觉效果。特别是在船舱内部和未来城市的场景中，色彩和灯光营造出科技感和独特的氛围。

电影《深空失忆》通过多种拍摄手法，包括特效技术、动态镜头、环境音效等，创造出一个充满科幻感和情感共鸣的视觉世界。这些手法为影片的情节、角色和氛围增添了丰富的层次，使观众能够更好地投入到故事中。

场景布置

电影《深空失忆》的场景布置主要涵盖了太空船内部、未来城市、太空漫步以及宇航员生活区域等多个场景。这些场景的布置和设计在影片中起到了重要的角色，为故事的情节发展和视觉效果提供了丰富的支持。

整个电影的大部分场景都发生在太空船“星际号”的内部。船舱内部的设计充满未来感，有着高科技的设备、虚拟控制面板和宇航员生活区域。船舱内部被细致地设计，展现出一个紧张、科技化的太空环境。

影片开头展示了主人公乘坐的飞船离开地球，观众可以看到未来城市的设想。这些城市充满现代科技元素，高楼大厦、飞行车辆和繁忙的街道，为影片的科幻氛围增色不少。

影片中展现了宇航员们的生活区域，包括休息室、餐厅和娱乐设施等。这些区域被设计得宽敞舒适，同时也透露出一丝孤独感，因为乘客们都处于冬眠状态。

影片中有几个太空漫步的场景，展示了主人公在宇宙中的活动。这些场景充满壮观的视觉效果，航天服和太空背景的设计让观众感受到了真实的太空体验。

影片中包含了一些特技场面，例如船舱内部的失重状态、飞行场景以及危机事件。这些场景的布置和设计运用了特效技术，创造出紧张刺激的画面效果。

电影《深空失忆》通过太空船内部、未来城市、宇航员生活区域和太空漫步等场景的布置，为影片营造出了一个富有科幻感和未来感的视觉世界。这些场景的设计与拍摄手法共同构建了影片的故事和情感，使观众能够更好地沉浸在影片的世界中。

主题和意义

电影《深空失忆》探讨了许多深刻的主题和意义，涵盖了孤独、爱情、人性、道德以及生存等多个方面。

电影通过主人公吉姆的孤独体验，呈现了在无人陪伴的环境中的孤独感。当他决定唤醒奥罗拉后，两人共同面对太空中的孤独。影片探讨了孤独对个体心理的影响，以及人际关系和互相依赖如何帮助克服孤独。

电影通过吉姆和奥罗拉的关系，展示了爱情在极端环境中的可能性。两人开始建立深厚的情感，但奥罗拉在得知自己是被唤醒的时候感到背叛。影片引发了对于信任和爱情的探讨，以及在困境中如何面对道德抉择。

影片通过主人公的选择和行为，呈现出人性的多面性。吉姆的孤独驱使他做出了不道德的决定，而后他的真诚和愧疚则展示了他的良知。影片探讨了在极端情况下，人性的善良和黑暗面是如何相互作用的。

影片引发了观众对于道德抉择和后果的思考。吉姆决定唤醒奥罗拉，以解除自己的孤独，但这个决定对于奥罗拉来说却是一种背叛。影片展示了每个决定都有其后果，而我们需要面对并承担这些后果。

主人公们在太空中面临生存的挑战，需要合作来克服困难。影片强调了团结和合作的重要性，特别是在面对危机时，团结起来可以更好地应对挑战。

影片展现了爱情的力量，即使在极端的环境中也能够让人们找到希望和勇气。吉姆和奥罗拉之间的情感发展，为他们在太空中的生活带来了意义，也向观众传达出爱情的积极影响。

影片将孤独作为重要主题，探讨了人类情感在孤独中的抵抗和迸发。从吉姆的孤独到他与奥罗拉的关系，影片呈现出情感的多样性和复杂性。

电影《深空失忆》通过对孤独、爱情、人性和道德的探讨，传达出关于人类情感和生存的深刻意义。影片让观众思考在极端环境中，我们如何面对孤独、做出抉择，以及在爱情和信任中寻找力量。

影片的影响

电影《深空失忆》在上映后对观众、电影产业以及科幻题材的发展产生了一定的影响。

《深空失忆》在科幻题材中融入了浓厚的情感元素，强调了孤独、爱情和人性等主题。这种情感深度为科幻电影赋予了更多的情感共鸣，使得观众能够更好地投入到影片的世界中，这对于未来的科幻电影创作产生了影响。

电影将科幻和爱情这两个不同类型的元素巧妙地融合在一起。这种融合探索了人类情感在极端环境中的表现，为电影开创了一种新的题材可能性，也可能激发了创作者尝试将不同类型元素融合的创新尝试。

影片中主人公的道德抉择和其后果引发了观众对于伦理和道德的深入思考。观众在看完电影后可能会思考在类似情境下会做出怎样的选择，这种道德层面的思考有助于拓展观众的意识。

电影中展示的未来城市、太空船内部设备等场景，为观众呈现了一种未来科技的设想。这可能启发了观众对于未来科技发展的想象和讨论，以及对科技与人类关系的思考。

影片通过爱情的展现，强调了爱情对于个体在孤独和极端环境中的生存和意义。这种主题可能会引发观众对于人际关系、情感和情感支持在生活中的重要性的思考。

电影《深空失忆》以其独特的题材融合、情感深度和道德抉择，影响了观众的思考，激发了关于科幻题材、情感体验和未来科技的讨论。这种影响可能会在观众的观影体验中留下深远的印象，并在未来的影片创作和科幻题材发展中产生一定的影响。