文/南柯纪实

编辑/南柯纪实

前言

《雏菊》是一部由刘伟强导演的电影，它讲述了一个发生在欧洲的爱情故事。这部电影是刘伟强与日韩电影风格的融合，将香港枪战片和韩国温暖爱情片的元素融合在一起。影片在阿姆斯特丹取景拍摄，延续了《这个杀手不太冷》的风格。

观众可以在影片中感受到浓郁的火药味道和温馨的爱情氛围。影片中三个主角的独白渐渐淡化了枪战片的气氛，注重表现情感线。这是一个画家、一个杀手和一个国际刑警之间错综复杂的爱情三角关系，以及一个动人的错爱故事。

这部电影让观众见识到刘伟强不同于以往的风格。在死亡的阴影下，人们追逐爱情，追逐着失落。错爱也许永远都是错过的爱，但爱是每个人一生中不可或缺的东西。

影片以柔美的旋律拉开序幕，探讨了生命与爱情这两个至关重要的主题。刘伟强导演呈现了一段别开生面的枪战爱情故事，其中，杀手和国际刑警都深深爱上了画家女主角，而他们之间的反差也在故事中显得十分强烈。

通过这个错综复杂的枪战故事，导演向观众展示了一份充满温情的爱情主题。在影片中，爱一个人就意味着要承担他生命的碎片。国际刑警为了保护画家而献出了生命，而在此之后，画家也为了杀手而付出了生命。

尽管这段爱情故事表面上看似支离破碎，但实际上却是十分可歌可颂的。影片充分展现了为了爱情而不顾一切的精神，让观众深感感动。作为一位曾执导过《无间道》、《古惑仔》和《头文字D》等多种类型电影的导演，刘伟强在《雏菊》中也融入了一些以往电影的元素，但这部电影独具风格。

影片所呈现的爱情故事和表达的情感主题，是建立在一种错位爱情的基础之上的。正是凭借着《雏菊》中那份“错爱”，让影片能够成功地呈现出“生命与爱情思考”的主题。

一、《雏菊》角色内心独白的艺术分析

电影中出现了大量主角的内心独白。一开始女主角的那句“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”让大多数观众误以为这是一部面向女性观众的电影。

然而，随着剧情的推进，男一号和男二号的内心独白让观众开始怀疑电影的受众群体。毫无疑问，这是一部以女性视角为基础的爱情电影，它面向男女观众，向他们传递一种关于爱情的宣言：爱情需要忠诚，而忠诚需要坚定。然而，往往情感并不对等。

女主角的内心独白从一开始就描绘了一段梦寐以求的浪漫爱情故事。这些独白使观众能够身临其境地感受女主角的爱情，深刻体验一个女人在追求爱情时的内心世界。这也是典型的韩国温情片的特点，女主角充满天真和冲动，又兼备谨慎，走向她心中的男主角，亲自解开与国际刑警的美丽而意外的误会。

当听到女主角娓娓道来时，观众会不禁为女主角和国际刑警的爱情祈福。然而，当国际刑警死去，杀手出现并与女画家有所交集时，有些人或许开始厌恶女主角。

然而，人们往往忽略了爱情中不存在公平不公平的问题，每个人都有追求爱情的权利和为之付出的勇气。影片通过人物的内心独白，将男女爱情中最坚韧和最柔软的内心空间展现给观众，平静地表达每个人对爱情的炽热追求。

有时候，过于直白的表达并不能直接打动观众的内心，而隐晦的轻声细语却能让人深入体会其中的情感。这恰恰是导演“静水流深”所巧妙运用的手法。

（笔者分析）

电影中的内心独白表达了女主角对爱情的渴望和对现实的无奈。她渴望得到爱情的滋润，但却在现实中面对着各种挑战和困难，内心十分矛盾。

同时也表现了她的孤独和无助，她一直在寻找自己的位置和归属感，但却无法摆脱自己的困境和束缚，这让她感到十分苦恼和无奈。

电影《雏菊》通过角色的内心独白，深入挖掘了每个角色的内心世界，让观众更深刻地理解了他们的情感状态和成长历程。

二、《雏菊》剪辑手法的艺术分析

影片中的剪辑手法彻底颠覆了导演刘伟强以往的风格，呈现出一种别具一格的剪辑方式。观众会发现，导演将同一时间、同一地点发生的事件进行交叉剪辑，将它们穿插在影片的不同段落中，并以片头和片尾作为连接点。

女主角淋雨的情节被细分成多个细节，并在不同的场景中呈现，同时，多种剪辑手法也表现出不同人物内心独白的独特方式。以女主角淋雨的情节为例，不同人物各自讲述着自己的故事，呈现出电影独创的平行叙事手法。

这种手法在很大程度上增强了爱情故事的浪漫和波澜曲折的氛围，让观众更能深刻地感受到爱情的温暖。

在影片结尾处，女主角位于画面的正中央，杀手位于左侧蹲着，脚边放着一盘雏菊，而国际刑警则位于右侧。正上方是一个广告牌，上面写着“Nomatterwhat，thefuturecanbechanged”，这个画面也出现在影片开始时，它暗示了三个人之间的关系，同时也明确了主题：无论发生什么，未来都是可以改变的，唯一不变的是对爱情的追求。

这种交叉剪辑的手法将同一场景以不同的角度呈现出来，让人物的境遇发生了截然不同的变化。影片运用了不同的色调来表现不同的情感状态，前一段画面呈现真实的彩色，而后一段画面则将主角之外的部分处理成黑白，突出了主角的存在。

同时，加强了主角的暖色调以及高光部分的表现，营造出温暖的氛围。影片还通过绿色来引出杀手的角色，巧妙地运用色彩来表现角色的性格和情感状态。

另外，影片运用了闪回的手法，将主角的记忆以倒影的形式呈现出来，引发观众对真相的思考。影片中的细节设计也很精彩，如雏菊作为美的代表的象征意义，以及倒影中广告牌的内容，这些细节设计都体现了导演对电影语言的深刻理解。

在爱情和真相之间，人们总是陷入迷茫，无法分清什么是真正的幸福，而这部影片巧妙地将两者融合在一起，展现了爱情的复杂性和真相的难以捉摸。

（笔者分析）

《雏菊》这部电影采用了交叉剪辑这一手法，让不同的情节和场景相互交织，同时也增加了影片的紧张感和节奏感。交叉剪辑手法被运用得恰到好处，让观众更深刻地理解了角色的内心世界和情感状态。

三、《雏菊》故事主题的艺术分析

对于我而言，爱不仅仅是肉体的亲近或是日常的琐碎生活，它是一股永不磨灭的欲望，是在疲惫的生活中寻求完美幻想的力量，就像深藏在内心深处的雏菊一样，源远流长。

当一位画家爱上一名国际刑警，一段漫长等待、一个美丽错误，以及一场错综复杂的爱情纠葛随之而来。影片的角色刻画也与一般爱情故事大相径庭。影片的风格融合了韩国凄美的爱情和香港类型片的警匪元素，三位主角拥有不同的爱情观和世界观，却在命运的纽带下相互交错、纠缠不清。

女画家爱的并不是一个具体的人，而是她心中最美丽、最令人陶醉的爱情理想——雏菊。在荷兰乡村的一处农场，女画家与一个陌生的男子相遇，这段爱情关系并没有像一般的爱情故事那样展开，只有一个女孩在追寻着她对爱情的执着和痴迷。

无论是国际刑警还是杀手，女画家可能爱的只是沉浸在爱情中那微妙的感觉，以及雏菊所赋予她的独特的爱恋。这部电影成功地将一个痴迷于爱情的角色赋予给女画家，将雏菊的含义贯穿于整个电影，深深触动了观众的心灵，让他们沉浸在已经被埋藏在内心深处、久违的痛苦情感之中。

女主角常常怀疑自己到底爱的是谁，而答案却始终难以得出，正如深陷爱情的每一个女子所经历的。香港警匪片通常充斥着硝烟和枪声，但导演却选择将柔情的爱情元素和晦涩的警匪主题相结合，甚至把危险的角色如国际刑警和杀手也渲染得充满阳光气息。

国际刑警在任务中与女画家相遇，毫无预兆地爱上了她，男子在没有多言的情况下，从黑暗中走向女画家，赢得了她的注意和欣赏。然而，每个人的人生轨迹都会历经千回百转，最终回到既定的小道。

枪击事件把杀手和国际刑警带回他们本来的世界，使他们逐渐远离心爱的女人，那种若有若无的爱情一直存在于他们的内心，却在他们的生命即将结束时才得到证明。在导演的设定下，影片中的人物关系像是复杂的绳索交织在一起，形成一个个令人紧张的矛盾点。

（笔者分析）

刘伟强导演通过电影展现了社会问题和人性的本质。电影中的角色们都有着各自的优点和缺点，他们的经历也让人们对社会问题有了更加深刻的认识。

总的来说，刘伟强导演的电影《雏菊》通过对生命的价值和爱情的探讨，反映了人的情感和人性的本质。这部电影引发了观众对生命意义的思考和探讨，成为了中国电影史上的经典之作。

四、《雏菊》情感线索的艺术分析

导演通过交错的线索和动人的情节，构建了一个完整而真实的故事框架。电影的男女主角的爱情关系从杀手第一次为女画家修独木桥开始，随着整部影片的发展而逐渐展开。杀手职业的设置为电影故事的发展奠定了错爱的基础。

导演巧妙地将杀手的角色安排在国际刑警之后，成功地转移了观众的视线，刻意制造了悬念，引领观众走进一个美丽而错误的情节中，直到影片末尾通过杀手的内心独白将这一错误纠正过来。这种解开悬念的故事情节设计与韩国影片的风格相符合。

影片中出现了大量的枪战情节，这些情节营造出香港枪战片的氛围，将观众带到现实世界中的枪战场景。这种剧情模式和吕克·贝松的《这个杀手不太冷》相似，都是建立在枪战背景下的感情线索，令观众既感到温暖又惊心动魄。

虽然观众难以理解《这个杀手不太冷》中小女孩对莱昂的感情，但是这种“爱情”中的温情却让人久久难忘。《雏菊》在某种程度上遵循了《这个杀手不太冷》的设定，但在情感隐喻的表达上却十分成功。

观众可以透过电影理清故事的情节线索，女主角画家讲述自己的爱情，接着国际刑警讲述自己对女孩的爱情，从掩饰的任务到最终充满歉意地假戏真做爱上女孩。

在这两个主角的讲述中，存在一些缺失的情节，而这些缺失的情节最终被杀手的独白一一道出，整个爱情故事的脉络和线索清晰地展现在观众眼前，就像是火焰点燃纸张浮现的文字密码，让人感到激动和忧伤。

两个针锋相对的男人同时爱上一个女人，他们的命运因此而改变，因为雏菊而改变，因为错误而改变。然而影片中也存在硬伤，作为一个杀手，无论处于任何情况下，他都不可能大开杀戒，因为这是杀手的忌讳。

影片中杀手和国际刑警的“反常举动”让观众更容易相信爱情的力量可以克服一切。虽然影片中出现了一个看似不合理的情节，即杀手竟然为了爱情而违反自己的职业准则，但这也为影片增添了独特的魅力。

（笔者分析）

导演刘伟强刻意打造了一个不能完全自圆其说的童话世界，让两个身份截然不同的男人在美丽的韩国女孩面前失去了自我，展现出他们不同寻常的一面。

与电影《这个杀手不太冷》中的莱昂相比，影片中的杀手不仅没有那么冷漠，而且十分热情。而那个执行任务的国际刑警也似乎被爱情冲昏了头脑。为了表达爱情主题，导演不断营造一些也许有些牵强的故事情节。

五、《雏菊》视听效果的艺术分析

电影中的音乐是电影的重要组成部分之一，能够与影像相辅相成，创造出最佳的观影效果。刘伟强曾表示，电影生命力的表现手段之一就是音乐。

在电影中，通过黑管、大提琴、钢琴协奏等音乐元素的融入，配合美丽的风景描绘，呈现出最为出彩的音乐场景，让观众为之心碎。清新淡雅的钢琴声慢慢引领观众进入女画家的回忆，一幅美丽宁静的画面展现在观众眼前。

女主角每天都要经过一条河流上的独木桥到对岸画雏菊，而这个画面被音乐与画面完美地结合起来。当女画家不慎掉进河中时，低沉的弦乐与悠扬的小提琴准确地表达了女主角当时的心态，尽管她有些惊恐，但由于深陷于美好的回忆之中，她仍然感到无比幸福。

然而，一段时间后，女画家惊讶地发现，原来的独木桥被一座宽敞的木板桥所取代。

当她知道这座桥是有人特意为她修建的时候，内心充满了喜悦和幸福，这一段音乐通过女声和节奏简单明快的曲调，精准地表达了女画家发现爱情时的快乐心情。

电影音乐与女主角的情感和阿姆斯特丹独特的美景巧妙融合，形成了难以忘怀的视听盛宴。在影片中段，柔和的钢琴音乐作为背景，流露出淡淡的悲伤。歌曲旋律平和，节奏缓慢，女歌手轻柔的嗓音唱出了剧中角色之间的悲恋和悲惨命运。

男杀手得知自己下一个要杀的目标是女画家深爱的国际刑警，内心矛盾不定。然而，命运不容妥协，最终导致女画家的英年早逝。悲伤的音乐是对他们的命运的叹息和怜悯。

影片中穿插的音乐充满了静谧柔和、美好自然的气息，就像女孩追逐初恋和雏菊的美好情景一样，随着悲伤的吟唱，沉浸在爱情和雏菊的温柔世界中。

（笔者分析）

通过运用各种摄影手法和技巧，让观众感受到了情感和氛围的变化，同时也增强了电影的视觉冲击力。电影中的音乐与剧情紧密结合，将观众引入情感的氛围，增强了电影的艺术感染力。运用快速剪辑和交叉剪辑等技巧，让电影节奏明快，加强了情节的紧张感和观众的参与感。

刘伟强导演的电影《雏菊》通过出色的视听效果，使得观众能够更加深入地了解电影所表达的情感和主题。这些技巧不仅增强了电影的艺术性，也让观众对故事和角色产生了更深刻的印象。

六、结语

电影《雏菊》展现了一段充满讽刺的爱情，像是一场追逐死亡的玩笑，一段未曾成熟的爱情和深藏心底的情感。女画家痴情等待，失去的痛苦超越了得到的喜悦；杀手无法表达的爱情，比起能够坦白的爱情更加痛苦；而国际刑警则晚了解到自己对女画家的情感，这种领悟的痛苦又何其深刻。

三个人的爱情交织在一起，却最终没有一个人得到真正的幸福，因为在战争和爱情中，胜者往往难以产生。法国导演马克费杜斯曾说过：“电影是一门悲伤的艺术”，这种不完美的艺术却因为残缺而更加完美。导演刘伟强以三个人的死亡来结束电影，留下的却是一种永不改变的爱情和一个可以改变的未来。

参考文献

[1]徐尧、曾真煌，电影〈雏菊〉的视听元素评析[J]，东南传播。

[2]耿响响，复调式初恋——从导演叙事手法解析电影〈雏菊〉[J]，戏剧之家。

[3]马玲令，〈雏菊〉中的色彩艺术探析[J]，电影文学。

[4]辜国娟.浅析电影〈雏菊〉的含蓄之美[J].北方文学(下半月)。

[5]杜娟，流动着伤与美——由电影〈雏菊〉浅析当代电影的审美诉求[J]，商品与质量。

[6]李会君、徐舒源。电影〈雏菊〉意象的叙事功能与美学价值[J]，襄樊学院学报。