前言

东野圭吾《白夜行》是由日和韩两位著名导演根据其作品拍摄而成的一部影视作品。

两个电影在形式，内容，主题，风格上都截然相反。

本文在对两个电影作品进行详细阅读的基础上，着重对两个电影作品的特色与差异进行了剖析。

并在此基础上，对两部作品的不同之处及其产生的缘由进行了对比，并对国产长篇小说的情况进行了反思。

从年代中期起，东野圭吾就一直活跃于日本文学界，是当今最为著名的推理小说作家。

他的小说以一种特殊的角度，对日本的现实问题以及人类自身所面临的种种问题进行了思考。

“东野圭吾在他的前期作品《放学后》中，展现出了天马般的超凡和严密的逻辑分析能力，而到了后期，他更是将逻辑的精妙和对社会的残酷分析，以及对讽刺和讽刺的嘲弄完美地结合在一起。”

他的小说深受广大读者的欢迎，获得过许多奖项，其中大部分已被改编为电影和电视剧，有的甚至经过了许多次的再版。

其中最具代表性的一部，就是东野圭吾在年创作的《白夜行》。

由于其对人类生活的深度挖掘，对作品结构的安排，对人物的刻画，对读者的再创作，对作品的描写，以及对故事情节的描写，都取得了惊人的成就，被认为是东野圭吾向“社会派”的一部作品，并被韩国、日本两位著名电影大师改编成电影。

年，朴信宇导演的电影《白夜行》在韩国上映，年，日本又上映了一部同名的电影，其中有高良健吾与崛北真希。

两个改编自同一个故事的电影，给人的感觉是完全不同的。

日译本《白夜行》对日本的真实生活有较大的反应。

电影中到处都能看到日本社会与文化的影子，例如校园暴力，老龄化问题，婚外情，变态心理，卖淫等一系列社会问题。故事的发展很平淡，但充满了悬念。

这部电影的基调，背景以及色彩都显示出它更多的是一部悬疑题材的电影。

这就是日本影片的长处。

而韩版的《白夜行》，则是按照韩国的传统，以“恋爱为主”，讲述的是一对年轻时的悲剧，让他们无法在一起的悲剧。这部片子具有韩国言情片特有的特点：干净的背景，精致的布景，令人激动的节拍。

朴信宇导演对这部作品的改编，更多的是从爱情的角度出发。

而对于韩国影片来说，爱的题材也是一个不容小视的世界性文化因素。

所以，即使是同样的故事，两个电影的创作方式也是完全不同的。

对韩国《白夜行》的评析

韩版本的《白夜行》在对男女主角爱情的演绎上更为突出。

全片以爱为主要线索，运用了并行的叙事方式，时间与空间的交叉，从而更细致地表现出了主人公在爱与恨之间的心理转变以及在爱的历程中所经历的酸甜苦辣。

从叙事手法来看，韩版这部电影更贴近于原作，使用了儿童时代的回忆和十四年后的真实事件之间的闪回式的叙事手法。

这种叙事方式，让剧情变得更加精彩，也更加让人期待。而在这部电影中，角色的刻画则相对简单，李嘉和金佑翰，还有警察韩东株，都是讲述故事和传达主题的三个重要角色。

另外，韩版电影对原作中设定的剧情视而不见，只是注重叙述，简单地展现剧情，使得电影在内容层次上缺少了真实感和深度。

这个缺陷在日版电影里被很好的补偿了。

日版的《白夜行》，是按照小说中的时间设定的，时间设定在一九八○年到一九九八年，也就是日本的转型时期，从场景到场景，都给人一种很有年代气息的感觉，画面摇曳，灯光昏暗，画面中夹杂着一些乱七八糟的东西，还有一些说明时间的文字。

上述精心设计的情节，真实地反应了日本的社会状况，对表达电影的“人性的歪曲与社会的无序”这一主题具有很强的说服力。

另外，韩版《以爱为中心》对电影进行了包装，使电影的剧情、剧情变得简单，人物之间的感情变得狭隘，在反映出人性的扭曲这一题材上，缺少了表现的要素，使电影看起来有些苍白无力。

而日本则偏重于对人类与社会的反思，更贴近于原文所要传达的思想；他将角色置于一个特定的时代背景下叙事，并与当时的社会事实相联系，从而使角色的刻画更为丰富，这种思想对于人类生存的问题表现出了很强的感染力。

通过两个方面的比较，我们可以看出，在小说改编的电影中，不仅要展现故事的情节，还要考虑到故事的背景和社会环境等有关的因素。

韩版电影的重点在于表现了一个爱的主题，因此，在这一点上，导演选择了一种独特的音乐来表现自己的情感。

柴可夫斯基在电影里演了十遍《天鹅湖曲》。

一首《天鹅湖曲》从影片的开头开始，就为整个影片营造出了一种压抑和绝望的氛围。

韩东株警方在案件发生的地方发现了录音机，并将录音机放了出来，这首曲子为案件的后续发展奠定了基础，也为案件的侦破做了铺垫。

十四年前，在小佑翰的家里，听见一首《天鹅湖曲》，隐约猜到他和自己的爸爸的去世有关系。

尤美皓（也就是后来的李嘉），为了取得她的丈夫宋承佐的信赖，竟在他面前搞出一场交通事故。

为了掩盖炸药的轰鸣声，他让驾驶员开了一首《天鹅湖曲》。

宋承佐的私家侦察员诗英与韩东株联手侦查案件，韩东株找到了一卷年前的录音，录音的内容正是《天鹅湖曲》的录音，其中有佑翰的语音，证明他就在事发地点。

上述各幕中所涉及到的音乐，都是为了叙述，并对叙述起到了促进作用。

而电影中的男主角在两次会面时都以乐曲来表达自己的情感，以他们的爱情的苦涩与无助来表现。

两个孩子在杀死友汉的父亲金司胡的时候，内心的痛苦、矛盾和无奈，都被这首曲子用一种精致而又鲜活的方式表达了。

在电影的结尾，两个人一边听着音乐，一边拍照，这一幕又一次呼应了电影的主题，那就是“爱的甜美”。

可以看出，在韩译本片中，配乐的使用不但促进了故事的发展，达到了一种抒情的叙述作用，同时也将这一题材的爱恋情绪推向了一个新高度。

然而，过度的配乐也导致了故事情节的冗长、节奏的迟缓，以及对剧情的怀疑，使人产生了厌倦的情绪。

韩版电影中，男女主人公之间有着强烈的对立色彩，也就是黑白两色之间的强烈反差，这是一种象征意义的表现方式。

在这部电影里，孙艺珍扮演李嘉，衣着以白色为基础，周围的颜色以素净、亮光为主要色调；而男主角角佑翰，则是在一片昏暗中苦苦支撑，在摄像机的拍摄下，他几乎都是一身黑衣，周围的灯光也很昏暗。

佑翰是一个生活在阴暗里的人，他是李嘉的阴影。

两者之间的强烈反差，不但反映出电影中“白夜行”的主旋律，而且还隐含着一段无疾而终的爱情。

所以，在韩版本的电影里，角色的刻画多集中在背景音乐的衬托，色调的对比，一系列的杀人情节，还有男女主见面时一言不发的场面，而很少有对角色心理的刻画。

柴可夫斯基的《天鹅湖曲》不仅起到了一条主线的作用，同时也成为了小说中一段感情的象征。

这部电影以一系列的凶杀案直接塑造了主人公的形象，更加冷漠而残酷。

他是因为爱，所以才会不惜一切代价，也要保住李嘉。

电影中佑翰的镜头并不多，但是在电影的末尾，却暴露了这个角色的真实意图：他无法想象李嘉会怎么想，也无法想象她会怎么做，但为了保护她，他还是选择了自杀。

这种设定同样也是为电影中的爱的主题而设计的。

孙艺珍所扮演的女主，在电影里表现得相当乏味，没有多余的话，也没有一个完全的人物角色，唯一能做的，就是每日一个人在咖啡厅里和佑翰对视，或是假意地对着路人微笑。

韩版影片在对角色的刻画与表现方面，存在着“软硬兼备”等缺陷。与此相对，日版的改编则更有说服力。

在两个影片中，警探的角色也有着明显的不同。

日版电影的第一个故事，就是围绕着一条线索展开的，而第二个故事，则是围绕着一名警察在追查一件未破的案子，而这个故事，也是为了给他的亡子一个交代，让他的故事变得更加感人。

而韩人对韩东株的刻画，仍然保持着韩国电影和电视剧中的粗犷、严谨和快节奏的风格。本片中了解到事实的警探，对于这对情侣更多的是一种歉疚与怜悯，并无其它多余的内心表现。

在日版电影中，垣部的侦探表现出了温暖的一面，他是电影中惟一一个普通的普通人，在这个畸形的世界和畸形的人类世界中扮演着一个拯救者的角色，也是对电影中男主角缺乏父爱的一种弥补。

总体而言，韩版的《白夜行》以抒情的音乐叙事为主线，以色彩对比为主线，以偶像化的演员形象为主线，演绎出了“爱”的真谛。

但是对于小说中的人性扭曲，社会病态这一主题，本片仅仅是按照恋爱小说的形式来进行的，却是对小说的这种形式的轻视，从而使小说的这一主题的表现变得有些单薄。

对日本版本《白夜行》的评析

而日版本的《白夜行》，则是对原作的尊重，剧情和人物的设定，都非常符合日本的实际情况，突出了主题。

从一开始，就给人一种压抑而恐怖的感觉，为整部电影的惨烈铺垫了一条基调。

全片色调阴暗，灯光昏暗，隐喻着人类的病态，人性的扭曲。

电影中有几次配乐，不但营造出一种沉闷的氛围，而且具有一种抒情性的叙述作用。

在这部电影里，每一个角色都成了牺牲品，哪怕只是一个配角，也能让人感觉到这个世界的扭曲和沉闷。

日版本的电影里，每一位男主角都把自己的角色演绎得非常好，显示了他们深厚的演技。

电影中运用了将角色置于社交情境中的“法”，使得角色的表情更为丰富。

高良健吾面容清冷，眼神幽暗，与亮司的形象十分契合。在电影中，梁二从目睹了他的变态行为，拿起剪刀想要杀了他，就已经失去了活在光明之下的权力，失去了自己的生命。

高梁健吾讲述的亮司，带着一种自我毁灭的感觉，他就像是一个幽魂，无缘无故地听从了薛穗的吩咐，却没有得到什么回报，这让他陷入了深深的绝望之中。

只是，亮司终究是一个有情感的人，他做不到雪穗那么无动于衷，因为这种无动于衷，他也无法理解。

这个画面恰到好处地记录了这一幕：他在杀害松浦先生后，一去不复返，无法抑制心中的伤痛与愧疚，发出了无声的抽泣；典子去世的当天晚上，亮司回到了自己的房间，看着自己曾经的家，眼中闪过一抹悲伤，从他的哭声中，我们可以看出，亮司的痛苦和无助。

正因为曾经的苦难，梁二和典子在一起，给了他一种温馨的感觉，但小时候的经历却让他难以忍受，最终他失去了自己。

结语

所以，日版的《白夜行》，在剧情的还原上，在人物的塑造上，在推理上，在剧情上，比韩版的要好得多，也更加吸引人。

同样的一本书，不同的导演，不同的拍摄方式，都有不同的风格，通过上述比较，可以看出日版本的《白夜行》与原作相比，更能体现出原作的主旨。

这种现象的产生，一是因为日本大导演深川荣洋在作品中表现出了对当地民族文化的恰当诠释；同时，他也敏锐地抓住了日本目前的社会现状。

韩版的这部电影，因为缺乏对其题材的深入研究，固步自封地沿用了韩国电影中常见的恋爱套路，并不能给观众带来更大的触动。

【参考文献】

1.苏枕书：《杀死的是心〈白夜行〉》，《电影世界》 年第 3 期。

2.崔峥：《遵循与突破——东野圭吾小说改编比较》，《剑南 文学（经典教苑）》 年第 9 期。

3.出自日本电影《白夜行》，导演深川荣洋，主演高良健 吾、崛北真希等， 年上映。